Alates lapsepõlvest, kui esimest korda pastakat kätte võtame, tunneme vastupandamatut soovi täitke veerised, tabelid ja märkmikud kritseldustegaSee vajadus kõigele kritseldada pole pelgalt ajaviide: see on millegi palju sügavama seeme, sama impulss, mis ajendas meie esivanemaid joonistama koopaseintele kujusid, püstitama valgest marmorist templeid või maalima pilte, mis nüüd täidavad muuseume. Koomiksite kunstiajaluguProfessori ja illustraatori Pedro Cifuentese loodud teos lähtub just sellest küsimusest: mis motiveerib meid pilte looma ja neid kunstiks muutma?
Kuskil nilbe koomiksi ja teatmiku vahepeal on need raamatud muutunud... teedrajav haridusprojekt, mis kasutab graafilist jutuvestmist et selgitada kunsti arengut klassikalisest maailmast 20. sajandini (ja kaugemalegi, kui aus olla). Ei mingeid loetamatuid köiteid ega nimeloendeid, mida pähe õppida: siin on fookuses illustratsioonid, huumor, kultuurilised viited ja rühm õpilasi, kes rändavad ajas koos oma professori, autori alter egoga. Tulemuseks on kogumik, mis mõjub nagu seikluskoomiks, kuid õpetab peaaegu märkamatult, mis on stülobaat, kuidas barokkajastu toimib või miks me ikka veel Parthenoni marmorikivide üle vaidleme.
Kollektsioon Koomiksite kunstiajalugu sündinud kui a Haridusprojekt, mille eesmärk on tuua kunst kõigile publikuliikmetele lähemaleKuid väga selge sihtrühmaga: algkooli ja keskkooli lõpuklasside õpilased. Selle looja Pedro Cifuentes on ühiskonnaõpetuse õpetaja Castellóni keskkoolis ning on enne selle avaldamisseikluse alustamist enam kui kümme aastat katsetanud, kuidas koomikseid õppevahendina klassis kasutada.
Sari on loodud tervikliku teekonnana läbi kunstiajaloo. kuus umbes 100 värvilist lehekülge sisaldavat köidetKuna horisontaalne formaat on väga kasulik lehekülgede projitseerimiseks klassis, on idee selles, et iga köidet saab kasutada nii iseseisva lugemismaterjalina, mida saab kodus nautida nagu head koomiksit, kui ka klassiruumi tugimaterjalina, millel on tugev hariduslik komponent, kaotamata seejuures oma reipalt tempot ja huumorimeelt.
Narratiivi mootor on alati sama: mõnevõrra nohiklik õpetaja ja tema õpilased – jõuk, mida on üsna hästi kajastatud. tänapäeva laste mured, naljad ja kultuurilised viited— Nad asuvad ajarännakutele, mis viivad neid suhtlema kunstnike, jumalate, kirjanike ja ajalooliste tegelastega igast ajastust. Nad ei vaata ainult vitriinis olevaid teoseid: nad hiilivad templitesse, väljakutele, linnadesse ja muuseumidesse, vestlevad oma peategelastega ning näevad kunsti kontekstis, kui kultuuri elavat osa.
Huvitav on see, et see lähenemine pole lihtsalt lihtne narratiivne trikk. Cifuentes on väga teadlik, et võti peitub selles, et "Õpetage rõõmustades" (docere et delectare)esmalt köida lugeja tähelepanu äratavate tegelaste, visuaalsete naljade ja popkultuuri viidetega (nt Tähtede sõda a Troonide mäng) ja kasutada seda huvi ära, et lisada kunstiajaloo mõisteid, tehnilist sõnavara ja praeguseid pärandialaseid arutelusid ilma, et see tüütuks muutuks.
Lisaks on kogumikust saanud haridusvaldkonna teatmeteos mitte ainult koomiksite endi, vaid ka ... tõttu. lisamaterjalide arsenal mis nendega kaasneb: plakatid, seinamaalingud, ajajooned, õppematerjalid, mälumängud, mängustamise ressursid… Kõik on loodud nii, et õpetajad ja hariduskeskused saaksid muuta klassiruumid autentseteks muuseumideks või Kreeka templiteks ilma materjalide nullist ettevalmistamise käigus surra.
Mis on „Koomiksikunsti ajalugu“ ja miks see nii köitev on?
Kollektsioon Koomiksite kunstiajalugu sündinud kui a Haridusprojekt, mille eesmärk on tuua kunst kõigile publikuliikmetele lähemaleKuid väga selge sihtrühmaga: algkooli ja keskkooli lõpuklasside õpilased. Selle looja Pedro Cifuentes on ühiskonnaõpetuse õpetaja Castellóni keskkoolis ning on enne selle avaldamisseikluse alustamist enam kui kümme aastat katsetanud, kuidas koomikseid õppevahendina klassis kasutada.
Sari on loodud tervikliku teekonnana läbi kunstiajaloo. kuus umbes 100 värvilist lehekülge sisaldavat köidetKuna horisontaalne formaat on väga kasulik lehekülgede projitseerimiseks klassis, on idee selles, et iga köidet saab kasutada nii iseseisva lugemismaterjalina, mida saab kodus nautida nagu head koomiksit, kui ka klassiruumi tugimaterjalina, millel on tugev hariduslik komponent, kaotamata seejuures oma reipalt tempot ja huumorimeelt.
Narratiivi mootor on alati sama: mõnevõrra nohiklik õpetaja ja tema õpilased – jõuk, mida on üsna hästi kajastatud. tänapäeva laste mured, naljad ja kultuurilised viited— Nad asuvad ajarännakutele, mis viivad neid suhtlema kunstnike, jumalate, kirjanike ja ajalooliste tegelastega igast ajastust. Nad ei vaata ainult vitriinis olevaid teoseid: nad hiilivad templitesse, väljakutele, linnadesse ja muuseumidesse, vestlevad oma peategelastega ning näevad kunsti kontekstis, kui kultuuri elavat osa.
Huvitav on see, et see lähenemine pole lihtsalt lihtne narratiivne trikk. Cifuentes on väga teadlik, et võti peitub selles, et "Õpetage rõõmustades" (docere et delectare)esmalt köida lugeja tähelepanu äratavate tegelaste, visuaalsete naljade ja popkultuuri viidetega (nt Tähtede sõda a Troonide mäng) ja kasutada seda huvi ära, et lisada kunstiajaloo mõisteid, tehnilist sõnavara ja praeguseid pärandialaseid arutelusid ilma, et see tüütuks muutuks.
Lisaks on kogumikust saanud haridusvaldkonna teatmeteos mitte ainult koomiksite endi, vaid ka ... tõttu. lisamaterjalide arsenal mis nendega kaasneb: plakatid, seinamaalingud, ajajooned, õppematerjalid, mälumängud, mängustamise ressursid… Kõik on loodud nii, et õpetajad ja hariduskeskused saaksid muuta klassiruumid autentseteks muuseumideks või Kreeka templiteks ilma materjalide nullist ettevalmistamise käigus surra.
Päritolu: käest ära läinud ühisrahastuskampaania
Enne Desperta Ferro kaudu raamatupoodidesse jõudmist „Koomiksikunsti ajalugu“ sai alguse ühisrahastusprojektina Verkami kohta. Esialgne idee oli tagasihoidlik: klassikalisele maailmale pühendatud 1. köite esmatrükk umbes 300 eksemplari, pehmekaaneline, horisontaalformaadis, 104 värvileheküljeline, koos väikese preemiate kollektsiooniga väljaande toetuseks.
Avalikkuse vastukaja ületas aga kõik ootused. Kampaania kindlustas vajaliku rahastamise kõigest 48 tunniga ja mõne päeva jooksul... Summad ületasid 6000, seejärel 9000 ja sihtmärgiks seati isegi 12 000 eurot.Õpetajate, koomiksilugejate ja kunstihuviliste entusiasm mitte ainult ei taganud esimese köite olemasolu, vaid laiendas ka projekti ulatust ja rikastas seda uute harivate lisadega.
Kui rahastamise eesmärgid avati, teatas Pedro Cifuentes uutest preemiatest: Kreeka-Rooma mütoloogia kangelaste kõrglahutusega pildidPDF-mälumäng 20 paariga klassikalise kunsti piltidest, kronoloogilistest seinamaalingutest ja suurejoonelise finaali ülesandena suurejoonelistest väljalõigetest ehk illustreeritud osadest embleemilistest hoonetest nagu Colosseum, Parthenon või Caracalla termid.
Autor ise rõhutas algusest peale, et tema prioriteet oli Kvaliteedi säilitamine projekti müügiga üleujutamise asemelMärkide, T-särkide ja muude atribuutikate asemel otsustas ta investeerida ühisrahastuse edu õppematerjalide täiustamisse ja tõeliselt kasulike toodete pakkumisse klassiruumis: hiiglaslikud seinamaalingud suurusega kuni 1x3 meetrit, mis on valmis riputamiseks koridoridesse, raamatukogudesse või klassiruumidesse ning kujundatud autentsete „akendena“ klassikalise maailma.
Kampaania avas ukse ka hariduskeskustele mõeldud spetsiaalsetele formaatidele: pakendid, mis sisaldavad 10 koomiksi põhiversiooni eksemplari, lisaks suurformaadilised seinamaalingud kooliruumide kaunistamiseks – kõik saadaval aadressil esimestele toetajatele alandatud hinnad ja piiratud tiraažidPositiivne vastuvõtt julgustas autorit planeerima ambitsioonikat ajakava: kaks köidet aastas, kuni sari umbes viie aastaga valmis sai, alati koomikseid ja haridusressursse kombineerides.
Kuueköiteline struktuur kogu kunstiajaloo katmiseks
Sarja üldine planeerimine See on järgmine, nagu see projekti alguses välja pakuti ja Desperta Ferro väljaandes kokku võetud:
- 1. köide: Klassikaline maailmPühendatud Kreeka ja Rooma kunstile, nende müütidele, arhitektuurile, skulptuurile ja pärandile lääne kultuuris.
- 2. köide: KeskaegRingkäik kloostrites, gooti katedraalides, illumineeritud käsikirjades ja keskaegsete sümboolsete kujundite keskel.
- 3. köide: Renessanss ja manierismKlassitsismi taasavastamine, Leonardo, Michelangelo, Raphael ja perspektiivi revolutsioon.
- 4. köide: BarokkajastuVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini ja ülevoolav, kontrastidest tulvil teatrikunst.
- 5. köide: Revolutsioonide sajand19. sajandi kunst akadeemiatest impressionismi ja varajaste avangardliikumisteni.
- 6. köide: Teekond läbi kaasaegse kunsti20. sajandist tänapäevani: avangard, kontseptuaalne kunst, moodsad muuseumid ja aktuaalsed debatid.
Iga köide on korraldatud omamoodi Professori ja tema õpilaste juhitud ekskursioon, peatustega olulistes kohtades maailmakaartAteena, Rooma, Petra, Briti muuseum, keskaegsed katedraalid, barokkpaleed, renessansiajastu töökojad, 19. sajandi väljakud ja kaasaegse kunsti galeriid. Igas sihtkohas kohtuvad nad kunstnike, mõtlejate ja kirjandustegelastega, kellest saavad nende erakordsed teejuhid.
Näiteks juba avaldatud esimestes köidetes koondab klassikaline maailm selliseid tegelasi nagu Sappho, Homeros, Herodotos või jumalanna Athenamis aitavad meil mõista, kuidas kreeka-rooma esteetikat sepistati; samas kui keskajal ilmuvad Averroes ja Baskerville'i William, kes toovad paratamatult meelde Roosi nimiQuasimodo ja teised tegelased, kes ühendavad ajaloo ja ilukirjanduse, et illustreerida keskaegset kujutlusvõimet.
Renessanss- ja barokiajastule pühendatud köidetes laieneb koosseis Euroopa maalikunsti ja skulptuuri tekeLeonardo da Vinci, kellega tegelased isegi selfisid teevad; Michelangelo ja tema Taavet, mis on klassikalise ideaali taaselustamise näide; Artemisia Gentileschi, keda õigustatakse kui üht suurt ebaõiglaselt unustatud kunstnikku; Velázquez oma tüdrukute ja nende mänguliste pilkudega; Rubens, Rembrandt, Caravaggio ja nende metsik pool või Bernini ja Borromini kui barokk-skulptuuri ja -arhitektuuri titaanid.
See ajaloolise ranguse ja popkultuurile viitamise segu muudab sarja ideaalseks nii neile, kes on kunstiga alles algajad, kui ka kogenud lugejatele, kellele meeldib vihjeid otsida. viited filmidele, koomiksitele või romaanidele mis hiilivad tagaplaanile: Rõngaste Issand a Kihlatud printsessLäbi Noor Frankenstein o Lõputu lugu.
Klassikaline maailm: koopajoonistusest Rooma marmorini
Esimene köide, Koomiksikunsti ajalugu. 1. köide: Klassikaline maailmSee on ehk parim näide sarja valemi toimimisest. Veidi enam kui 90 leheküljel saadab lugeja professorit ja tema õpilasi teekonnal, kus põnev teekond läbi Vana-Kreeka ja Rooma, esimestest templitest kuni impeeriumi suurlinnadeni.
Kuigi fookuses on Kreeka ja Rooma kunst, ei piirdu teekond ainult ajajärkude ja stiilide jadaga. Peategelased satuvad Ateenasse, et mõista, mis stülobaat üldse on, eksivad Mükeenes, reisivad Petrasse ja Pompeisse, imetlevad Traianuse sammast ning puutuvad kokku selliste sümboolsete teostega nagu Arezzo kimäär või Michelangelo Taavet, mida siin sajandeid hiljem klassitsismi taasavastamise sümbolina kasutati.
Üks köite tugevusi on see, kuidas see suudab... Tehnilised terminid kukuvad peaaegu üllatusena.Naljade vahel õpib lugeja arhitektuurilist sõnavara, tunneb ära klassikalised ordustruktuurid, mõistab, mis eristab Kreeka templit Rooma templist või miks teatud skulptuuridest said universaalsed eeskujud. Enne kui arugi saad, oskad joonia ja korintose kapiteeli eristada ilma paksu käsiraamatut avamatagi.
Koomiksid ei unusta meie geograafiale kõige lähemal asuvat dimensiooni: eriti silmatorkav on sellele pühendatud osa Rooma Hispania, mida käsitleti justkui filmipanoraamfotonaLugeja reisib läbi Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica või Mérida ning visualiseerib, kuidas teatrid, akveduktid ja foorumid poolsaare maastikku integreeriti.
Nagu sellest veel vähe oleks, on raamat täis väikeseid visuaalseid vihjeid, mis on mõeldud filmifännidele ja kunstisõpradele. Aeg-ajalt piilub see sammaste ja frontoonide vahelt välja. Alma Tadema maal, sarkastilise tooniga Monty Pythoni visand või väikesed naljad, mis leevendavad potentsiaalset "Stendhali sündroomi", mida nii palju kuhjunud ilu võib esile kutsuda. Huumor toimib taas kord vabastusventiilina ja konksuna tähelepanu hoidmiseks.
Keskajast barokini: õpiku eurotsentrismist kaugemale
Pärast klassikalise maailma edu jätkub teekond Keskaeg, Renessanss y Barokkkus Cifuentes lubab endale veelgi rohkem mängida ootused, mida me nendest aegadest kannameNäiteks keskaeg lakkab olemast "see tume asi Rooma ja renessansi vahel", et näidata kogu oma rikkust: romaani kirikud, taeva poole osutavad gooti katedraalid, vitraažaknad, illumineeritud käsikirjad ja igapäevaelu, mis on palju mitmekesisem, kui me tavaliselt ette kujutame.
Nendes köidetes on selgelt tajutav autori teine kinnisidee: kooliõpikute klassikalise eurotsentrismi murdmiseksKuigi Euroopal on selgelt oluline roll, ei esitleta seda isoleeritud mullina, vaid pigem pidevas dialoogis teiste kultuuridega. Viidatakse sellele, mis toimub samaaegselt Ameerikas, Aafrikas ja Aasias, ning märgitakse, et samal ajal kui ühes kohas ehitatakse katedraale, õitsevad teises paigas sama keerukate kunstivormidega tsivilisatsioonid.
Renessansiajastu köide kasutab ära tuntud tegelaste, näiteks Leonardo da Vinci, magnetismi, keda lapsed lõpuks küsima hakkavad. selfid visandite ja võimatute masinate keskelVõi Michelangelo, kellest saab värav selliste teemade juurde nagu anatoomia, proportsioonid ja marmori kasutamine. Lugeja on tunnistajaks perspektiivi sünnile, külastab töötubasid ja lõikeruume ning mõistab, miks see loominguline plahvatus tähistas pöördepunkti.
En BarokkPanused on kõrged. Professor ja koomiksiagendid julgevad teineteisele õlgu hõõruda. hiiglased nagu Velázquez, Rubens, Rembrandt või CaravaggioLisaks selliste suurepäraste arhitektuurimälestiste külastamisele nagu Vatikani Peetri basiilika, Versailles' palee, Canaletto Veneetsia või kaugete pärlite nagu Taj Mahal ja Manila külastamine, puutuvad lugejad kokku ikooniliste tegelastega nagu Pärlkõrvarõngaga tüdruk või Infanta Margarita, kes toovad inimliku näo maailmakuulsatele maalidele.
Barokk, mida paljud käsiraamatud uhke ja ligipääsmatu stiilina kõrvale heidavad, on siin muutunud... visuaalne pidusöök täis valgus- ja varju, draamat ning mahlaseid anekdooteSee selgitab, miks Caravaggiot peetakse "ohtlikuks", lõhub Bernini ja Borromini vahelisi pingeid ning näitab, kuidas Põhja-Euroopa maalikunst mängib valgusega täiesti erinevalt kui suured Itaalia freskod.
Täielik haridusprojekt: koomiksid, seinamaalingud, töölehed ja mängustamine
Lisaks koomiksile endale, „Koomiksite kunstiajalugu” on ennast tõestanud tõelise haridusliku ökosüsteeminaIga köidet saab osta ainult koomiksiraamatuna (trükitud ja PDF-failina), kuid saadaval on ka laiendatud väljaandeid, mis sisaldavad täielikku hariduslikku arendusmaterjali, mis on mõeldud spetsiaalselt õpetajatele, kes soovivad kunstiga klassis teistmoodi tegeleda.
Kõige silmapaistvamate materjalide hulka kuuluvad Põhitööde õppematerjalidmis võimaldavad iga osa sügavamat uurimist oluliste andmete, õpilastele esitatavate küsimuste, tegevuste soovituste ja muu abil. võrdlevad tabelidNeed töölehed on mõeldud paljundamiseks, projitseerimiseks või kasutamiseks klassiruumis rühmategevustes.
Teine oluline rühm koosneb värvimislehtede komplektid A4-formaadis: Kreeka skulptuurid, Rooma büstid, mõlema kultuuri hooned… Need pole kaugeltki lihtsad „joonistused“, vaid väga tõhus viis kujundite, mahtude ja arhitektuuriliste detailide fikseerimiseks, samal ajal kui õpilane saab pliiatsite ja markeritega aega veeta.
Peamine vaatamisväärsus on aga suureformaadilised seinamaalingud: a Illustreeritud kreeka-rooma panteon, hiiglaslikud ajajooned mis hõlmavad sajandeid ajalugu või paneele, mis on pühendatud antiikmaailma seitsmele imele. Mõnel juhul on Cifuentes loonud isegi kuni 1x6 meetri suuruseid käsitsi maalitud seinamaalinguid, et kaunistada töötajate ruume või ühiskasutatavaid alasid, ühendades kunsti, ajalugu, kultuuri ja isegi ajastu kulinaarseid retsepte.
Kõiki neid ressursse täiendavad elemendid Mängustamine: mälumängud, väljakutsed, kahekordse sisestamisega tabelid ja väikesed visuaalsed väljakutsed mis julgustavad õpilasi sisuga suhtlema, mitte lihtsalt seda kuulama. Autor ise rõhutab, et ta ei soovi luua suletud käsiraamatut, vaid pigem paindlikku lähtepunkti: õpetajad saavad kvaliteetseid graafilisi materjale, kuid neil on vabadus neid oma tundide rikastamiseks kohandada, segada ja katsetada.
Keeled, vormingud ja institutsionaalne tunnustamine
Üks projekti pidevaid murekohti on olnud muuta see kättesaadavaks võimalikult suurele osale haridusringkondadestKuigi koomiksi esimene trükk avaldati hispaania keeles – mis on väikese esialgse tiraaži puhul mõistlik –, on sellega seotud õppematerjalid ette valmistatud vähemalt hispaania, katalaani, galeegi, baski, prantsuse ja inglise keeles.
Need, kes valivad plakatite või seinamaalingute trükitud versioonid, valivad trükkimiseks ühe keele, kuid saavad ikkagi sama keele. digitaalsed failid teistes keeltesSee hõlbustab selle kasutamist kakskeelsetes koolides või kontekstides, kus eksisteerib koos mitu keelelist kogukonda. Koomiksi PDF-versioon, mis on lisatud teatud väljaannete patroonidele ja ostjatele, võimaldab ka lehekülgi tunnis projitseerida, katkendeid printida või tegevusi ette valmistada ilma füüsiliste piiranguteta.
Köidete maastikuformaat ei ole esteetiline kapriis, vaid teadlik otsus. optimeerida kuvamist digitaalsetel tahvlitel ja projektoritelSel viisil saab õpetaja kuvada klassiruumi ekraanil terve kaheleheküljelise lehe ja töötada sellega nagu interaktiivse slaidiga, keskendudes detailidele, esitades õpilastele küsimusi või sidudes illustratsioonidel näidatut muu õppekava sisuga.
Pole juhus, et Pedro Cifuentese looming on pälvinud tunnustuse. Riiklik hariduse ja arengu auhindSee auhind tunnustab tema töö kvaliteeti koomiksite populariseerijana ja teerajajana hariduslikel eesmärkidel kasutamises. Enne seda kogumikku oli ta juba avaldanud selliseid teoseid nagu Aastatuhande arengueesmärgid koomiksiraamatu kujul o SDG seiklus, mida edendavad sellised organisatsioonid nagu AECID ja haridusministeerium, lisaks koomiksite järjejutuna avaldamisele Valencia väljaannetes, näiteks Xiulit.
Üleminek esialgsest ühisrahastusest professionaalsele kirjastamisele Despertaferro väljaanded See oli loomulik samm: esimese tiraaži edu näitas selgelt, et projektil on potentsiaali ning autor vajas toimetusstruktuuri, mis tagaks kordustrükkimise, levitamise ja sarja järjepidevuse ilma kogu logistilist koormat tema õlgadele panemata.
Autor-õpetaja, kes joonistab õpetades (või vastupidi)
Kogu selle šaraadi taga on Pedro Cifuentese kuju, õpetaja, kes nimetab end sageli naljatades kellekski, kes Ta joonistab end oma koomiksites paremana, kui ta tegelikult on.Ta on klassis töötanud üle kümne aasta ja ütleb tihti, et kui ta esimest korda klassiruumi sisenes, avastas ta enda taga maailma suurima multifilmi: tahvli.
Sellest ajast alates on ta uurinud võimalusi, Graafiline narratiiv kui õppevahendTa annab koolitusi, töötubasid ja loenguid ajaloo ja sotsiaalteaduste õpetamisel rakendatavate aktiivsete metoodikate kohta. Tema kinnisidee on äratada noortes see, mida ta nimetab "imemeeleks": see uudishimu ja aukartuse segu, mis paneb õpilasi tahtma omal algatusel rohkem õppida.
Tema joonistusstiil on koheselt äratuntav: armsad, ilmekad karikatuurse varjundiga tegelased, kes liiguvad läbi hoolikalt loodud erksate keskkondade. ajaloolised detailid ja ristviitedNende kõrval on stseene haarav tegelane: Lómper, väike koer, kellel on nõrkus veergude vastu ning kes tegutseb maskoti ja koomilise reljeefina, esinedes isegi oma minikoomiksis ja tegutsedes, nagu autor naljatab, oma teoste "lõpetajana".
lehtedel Koomiksite kunstiajalugu On ilmne, et keegi on nii sisu kui ka meediumi meister. Cifuentes ei lisa piltidele lihtsalt jutumulle: See kasutab kõiki koomiksiressursse – montaaži, rütmi, lehekülje kompositsiooni – selgituste tugevdamiseks. Ellips aitab hüpata üle sajandite, paralleelne järjestus võrdleb teoseid, visuaalne nali murrab teoreetilise kontseptsiooni võimaliku jäikuse.
Need, kes lähenevad sarjale ajaloolise taustaga, avastavad pidevalt väikseid detaile, mis neil ehk kahe silma vahele on jäänud, või on üllatunud, nähes, kuidas pealtnäha kuiv kontseptsioon jaguneb selgeteks ja meeldejäävateks paneelideks. Pole üllatav, et paljud täiskasvanud lugejad, isegi need, kellel on kunstiajaloo taust, tunnistavad, et nad on... Nad nautisid seda tohutult ja õppisid uusi detaile. naljade vahel.
Miks see kogumik peaks olema igas klassiruumis (ja paljudes kodudes)
Projekti tervikuna vaadates on lihtne mõista, miks nii paljud õpetajad, retsensendid ja lugejad eri põlvkondadest seda soovitavad. Koomiksite kunstiajalugu kui teos, mis Sellel peaks olema püsiv koht kooliraamatukogudes ja keskkooli klassides.Mitte ainult selle pärast, mida seal öeldakse, vaid ka selle pärast, kuidas seal öeldakse.
Erinevalt teistest katsetest "tuua klassikat noortele lähemale", mis langevad halvustavasse või lihtsustavasse lähenemisse, lähtub see ideest, et noored saavad hakkama keerulised kontseptsioonid, eeldusel, et need esitatakse ausalt ja heas temposAjaloolisi konflikte ei ilustata ega keerulisi vaidlusi ilustata: avameelselt arutatakse pärandi hävitamist, rüüstamist, vaidlusi selliste teoste nagu Parthenoni marmorite tagastamise üle ning pingeid muuseumide ja päritoluriikide vahel.
Samal ajal mängib kogumik vanemate lugejate jaoks emotsionaalse ja nostalgilise komponendiga. 70ndate ja 80ndate sarjad nagu Üks kord…Bruguera suured illustreeritud köited või kooliraamatukogust laenatud mütoloogiaraamatud on Selle projekti vaimne taust, mis ajakohastab seda vaimu põlvkonna jaoks, kes on harjunud YouTube'i, videomängude ja sotsiaalvõrgustikega.
Praktikas toimivad need koomiksid järgmiselt esimene sild tihedamate lugemiste suunasNeed, kes sellest vaimustusse satuvad, saavad hiljem liikuda edasi erialaste käsiraamatute, monograafiate või suuremate kunstiajalugude, näiteks Gombrichi oma juurde, kuid nad teevad seda olemasoleva mõttekaardi ja selgete visuaalsete viidete abil. Seetõttu kasutavad paljud õpetajad neid sissejuhatuse või lisana, mitte kunagi teiste allikate asendajana.
„Koomiksite kunstiajalugu“ näitab, et on võimalik arutleda veergude, stülobaatide, kronoloogiate, kunstirevolutsioonide ja pärandivaidluste üle keeles, mis on nii ligipääsetav, meelelahutuslik kui ka range. Tänu valgusmõõgaga professorile, väga kaasaegsete tudengite rühmale ja veergudesse armunud väikesele koerale... Kunstiajalugu lakkab olemast nimede loetelu ja muutub pidevaks seikluseks. See ulatub koobastest Guernicani, läbides Ateena, Rooma, keskaegseid kloostreid, barokkpaleesid ja kaasaegseid muuseume. Ja see ongi lõppkokkuvõttes selle projekti suur võit: panna keegi, kes pole endale kunagi esitanud küsimust "mis on kunst?", seda küsimust esitama uudishimu ja sooviga edasi lugeda.
