Mis on ooper, selle päritolu ja parimad ooperid ajaloos

  • Ooper on kombinatsioon muusikast, draamast ja maastikust.
  • Töötab nagu Traviata, Carmen y La bohème Neid peetakse žanri ikoonideks.

Mis on ooper ja selle parimad esindajad

Ooper kui kunstiliik on publikut köitnud sajandeid, ühendades muusika, teatri, lavakunsti ja intensiivse emotsionaalse jutuvestmise. See kunstižanr sündis Itaalias 16. sajandi lõpus ja on sellest ajast alates märkimisväärselt edasi arenenud ning suurte muusikaliste ja maaliliste verstapostidega, mis on jätnud oma jälje maailma kultuuri.

Selles artiklis uurime, mis on ooper, selle päritolu, peamised esindajad ja kõige olulisemad teosed, mis on vallutanud maailma kõige olulisemad etapid. See ringkäik võimaldab teil paremini mõista selle žanri tähtsust ja seda, miks see on tänapäevani kultuuriline viide.

mis on ooper

Mis on ooper ja kes on selle parimad esindajad?

Ooper on teatrivorm, mis ühendab muusika ja dramaatilise näitlejatöö. Vokaalse ja orkestri esituse kaudu jutustavad esinejad emotsionaalse intensiivsusega lugu, mida vähesed kunstiliigid saavutavad. Ooperis on iga selle element ülioluline: laul, muusika, maastik ja kostüümid. Lisaks kipuvad selles käsitletavad teemad olema dramaatilised ja intensiivsed: armastus, reetmine, kättemaks, tragöödia ja mõnikord ka komöödia.

Ooperis mängivad tegelasi lüürilised lauljad, kes valdavad erinevaid vokaaltehnikaid. Olenevalt rollist, mida tegelane mängib, võib hääl olla sopran, metsosopran, tenor, bariton või bass. See häälte mitmekesisus toob igasse teosesse ainulaadse rikkuse, muutes kogemuse ületamatuks nii emotsionaalselt kui ka esteetiliselt.

Ooperi elemendid

Selle žanri õigeks mõistmiseks on oluline teada selle põhikomponente:

  • Libreto: See on ooperi stsenaarium, tekst, millel kogu teos põhineb. Libretod on sageli kirjutatud värsis ja mõnes keeles, sõltuvalt helilooja päritolust.
  • Tulemus: See on muusika, mis on kirjutatud orkestrile ja häältele. See on aluseks, millel kogu etendus keerleb, määrates töö tempo ja emotsioonid.
  • Lavastus: Lavakujundus, kostüümid ja valgus mängivad ooperis samuti põhjapanevat rolli. Need annavad edasi teose ajaloolist ja emotsionaalset konteksti. Paljudel juhtudel valivad režissöörid vanade ooperite värskendused ja kaasaegsed versioonid, et moodsa vaatajaga erinevalt suhelda.
  • Tegelased ja hääled: Ooperites on tegelased sageli erinevatesse hääleregistritesse kapseldatud. Sopranid on tavaliselt naispeaosalised, samas kui tenorid on nende meessoost kolleegid. Seevastu kurjategijaid või tegelasi mängivad tavaliselt baritonid või bassid.

Ooperi päritolu

Ooper sündis aastal Itaalia 16. sajandi lõpus, ja tekib katsena taaselustada Kreeka tragöödiaid muusika ja teatri ühendamise kaudu. Esimene salvestatud ooper on Daphne Jacopo Peri, komponeeritud 1597. aastal.

Siiski saavutas ooper suurema tuntuse alles 1607. aastal L'Orfeo Claudio Monteverdi teos, mis pani selle žanri aluse. Seda ooperit, mis räägib Orpheuse laskumisest allilma, püüdes tagasi saada oma armastatud Eurydice, peetakse tänapäeval ooperirepertuaari üheks suureks meistriteoseks.

17. ja 18. sajandil hakkas ooper levima kogu Euroopas, arendades erinevaid stiile ja vorme. Prantsusmaal, Saksamaal ja hiljem Venemaal lisati rahvuslikud elemendid, kus kohalikud heliloojad kohandasid ooperi oma traditsioonidega.

ooperižanrid

Oopereid on mitut tüüpi, millest eristuvad kaks peamist žanri:

  • Tõsine ooper: Seda tüüpi ooper põhineb dramaatilistel ja tõsistel teemadel, mis on tavaliselt mütoloogilist või ajaloolist laadi. Mõned selle suurimad eksponendid olid Händel, Mozart ja Gluck.
  • buffa ooper: Erinevalt tõsisest ooperist, koomiline ooper, tuntud ka kui koomiline ooper, keskendub kergematele ja humoorikamatele teemadele. Selle tõus leidis aset 18. sajandil, kusjuures selles žanris paistsid silma sellised autorid nagu Rossini ja Donizetti.

Ajaloo esinduslikumad ooperid

Sajandite jooksul on ooperit imetletud oma suurejooneliste teoste pärast, millest paljusid esitatakse jätkuvalt teatrites ja festivalidel üle maailma. Allpool esitame mõned kõige esinduslikumad:

Traviata autor Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi Traviata

See on tõenäoliselt kõigi aegade populaarseim ooper. Selle on loonud Giuseppe Verdi ja libreto autor Francesco Maria Piave, see põhineb romaanil. Kameelia daam autor Alexandre Dumas. Traviata räägib võimatust armastusest Pariisi kõrge positsiooniga kurtisaani Violetta ja Alfredo vahel.

La Traviata võlu seisneb nii selle partituuri ilust kui ka süžee intensiivsuses. Ooperis kõlavad maailmakuulsad aariad nagu "Toast". Libiamo ne'lieti calici.

Carmen autor Georges Bizet

Helilooja Georges Bizet, Carmen See on üks enim etendatavaid oopereid maailmas. 1875. aastal esilinastunud teos on prantsuse ooperi ilmekas näide.

Lugu toimub 19. sajandi Sevillas ja jälgib mustlase Carmeni äpardusi, kes võrgutab sõdur Don José, põhjustades armukadeduse ja tragöödia eskalatsiooni. Carmen on kuulus aaria poolest L'amour est un oiseau rebelle, tuntud ka kui Habanera, üks tunnustatumaid meloodiaid muusikaajaloos.

La bohème autor Giacomo Puccini

See töö Giacomo puccini See on üks liigutavamaid oopereid. Süžee jälgib Pariisis elava vaeste boheemlaste rühma elu. Luuletaja Rodolfo armub nooresse õmblejasse Mimìsse. Kogu loo vältel tähistavad haigused ja vaesus tegelaste saatust, mis kulmineeruvad traagilise lõpuga.

La bohème Ta on tuntud oma emotsiooniderohkete aariate poolest, nagu "Mi chiamano Mimì" ja "Che gelida manina".

Don Giovanni autor Wolfgang Amadeus Mozart

see Mozarti ooperDon Juani legendil põhinev film on segu komöödia ja draama vahel. Don Giovanni tegelaskuju on üllas libertiin, kes võrgutab naisi, kuni ta jõuab oma tegudele saatuslike tagajärgedega.

Lorenzo Da Ponte libretoga Don Giovanni See on kuulus oma erakordselt rikkaliku muusika ning traagiliste ja koomiliste elementide keeruka kombinatsiooni poolest.

Sevilla juuksur autor Gioachino Rossini

Heliloos Rossini 1816. Sevilla juuksur See on üks suurepäraseid koomilisi oopereid.

Lugu jälgib Figaro, kavala ja leidliku juuksuri seiklusi, kes aitab krahv Almavival vallutada kauni Rosina. See ooper, mis on täis segadusi ja koomilisi olukordi, on tuntud oma rõõmsa muusika ja meeldejäävate aariate, nagu "Largo al factotum" poolest.

Olulisemad ooperiheliloojad

Läbi ajaloo on ooperi kui žanri arengule kaasa aidanud erinevad heliloojad. Mõned ooperiajaloo olulisemad on:

  • Giuseppe Verdi: Tema teosed, nagu Aida, Rigoletto y Traviata, on ooperirepertuaari jätnud kustumatu jälje.
  • Wolfgang Amadeus Mozart: Looja ooperid nagu Don Giovanni, Figaro abielu y Maagiline flööt.
  • Giacomo Puccini: Verismo üheks suureks meistriks peetud, paistis ta silma töödega nagu La bohème, karm y Madama Liblikas.
  • Richard Wagner: Monumentaalooperite helilooja nagu Tristan ja Isolde y Nibelungi sõrmus, tõstis Saksa ooperi uuele keerukuse tasemele.

Lisaks nendele suurnimedele on oma jälje jätnud paljud teised heliloojad, näiteks Rossini või Bizet, oma võimega uudistada ja publikut erutada.

Ooper on endiselt üks tähtsamaid ja hinnatumaid kunstiliike maailmas, millel on rikkalik ajalugu ja repertuaar, mis rõõmustab jätkuvalt kriitikuid ja publikut kõikjal.


Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.