Rajonism oli 20. sajandi alguses Venemaal tekkinud liikumine, mis Mihhail Larionovi juhtimisel uuris valgust kui pildimaterjali. Kuigi selle lühiajaline teke jättis märkimisväärse jälje, positsioneerides end... Esimesed katsed pildiliseks abstraktsiooniksÄratuntavate objektide kujutamise asemel otsustas kunstnik jäädvustada valguskiired ja nende nähtamatud ristid lõuendil, muutes värvi peategelaseks.
Selles radikaalses ettevõtmises uuris Larionov, kuidas valgus reaalses maailmas käitub: kuidas see paindub, kuidas see põrkab, kuidas see samaaegselt eri suundades liigub. Polnud juhus, et see huvi langes kokku teaduslike avastustega nagu radioaktiivsus ja ultraviolettkiired, mis muutsid meie arusaama nähtavast maailmast. Tulemuseks oli maal, mis püüdis jäädvustada käänded ja valguse peegeldused, moonutades välimust, et rõhutada selle energiat ja rütmi.
Päritolu ja teaduslik kontekst
Rayonismi teket saab jälgida umbes aastasse 1910, mil rahutu ja eksperimentaalne Larionov kaldus kõrvale tavapärasest figuratiivsest kujutamisest. Tema lähtekohaks oli valguse otsene vaatlemine, mitte niivõrd valgustatud objektide oma. Erinevalt klassikalisest naturalismist oli küsimus teistsugune: mis juhtub, kui me lõuendile joonistame? kiirte trajektoorid ja kokkupõrked rohkem kui tahked vormid?
Tolleaegne intellektuaalne kliima andis sellele uurimistööle tõuke. Teadusringkonnad arutasid kiirguste üle, mida silm ei taju, kuid mis siiski mõjutavad mateeriat. See moodne tundlikkus nähtamatu suhtes tegi usutavaks maali, mis taastaks oma maine. samaaegne levimine valgus keskse teemana. Selles kontekstis lakkas värv olemast lihtne atribuut ja sai teose tegelikuks teemaks.
Enne termini kinnistumist jättis Larionov maha olulisi vihjeid. 1909. aastal lõi ta mittefiguratiivse teose nimega "Kristall (Klaas)", mis ennustas seda muutust. See ei kujutanud stseeni, vaid pigem tasapindade, joonte ja suundade süsteemi, mis vihjas valguse murdumisele ja välgatustele. Aastakümneid hiljem eksponeeriti seda New Yorgis Guggenheimi muuseumis kui varajast näidet maalimisstiilist, mille raison d'être seisnes... valguse füüsika.
Liikumise lühike kestus ei takistanud selle radikaalse kutsumuse mõistmist: see ei püüdnud rajada koolkonda, vaid pigem avada tundlikku ja kontseptuaalset välja. Seetõttu võib sel perioodil rayonistlikke maale tõlgendada kui tundlikke maailma diagramme, kus oluline element pole enam objekt, vaid sellest läbiv kiir ja paneb selle vibreerima.
Rayonismi esteetilised põhimõtted ja tehnikad
Rayonismi pilditeooria lähtub selgest eeldusest: kui maailm on tehtud valguse kohtumistest, peab maalikunst neid kohtumisi jäädvustama. Seetõttu on lõuendid täis energilisi jooni, ristuvaid kiiri, orienteeritud segmente ja värvide kokkupõrkeid, mis kutsuvad esile käänded, peegeldused ja murdumised mitmes suunas.
Kõik see viib nähtava reaalsuse tahtliku moonutamiseni. Stabiilsed kontuurid ja suletud mahud hüljatakse kiiruse ja samaaegsuse tunde kasuks. Ruumist saab dünaamiline väli, kus tajutakse rütme, pulsse ja värvipurskeid. Seega ei ole värv allutatud ühelegi välisele vormile: sellest saab autonoomne agent, mis väljendab... Valguse kiirus, selle kokkupõrked ja ümbersõidud.
Pildimaterjali osas katsetas Larionov kihtide, kattuvate suundade ja tonaalsete kokkupõrgetega. Iga tõmbe suund ja pikkus olid sama olulised kui selle intensiivsus, sest iga joon pidi midagi vihjama helendav vektorSee seletab diagonaalide, lehvikute ja kimpude rohkust, mis levivad lõuendil nagu paisuvad lained.
Kontseptuaalselt pärib ja teisendab rayonism sümbolismi ja varasemate avangardliikumiste probleeme: kuidas tõlkida nähtamatu kogemus visuaalseteks märkideks? Selle vastus on radikaalselt plastiline. Teooria illustreerimise asemel maalib see selle. Lõuendist saab, lihtsustatult öeldes, labor, kus kogemust jäädvustatakse. tundlik käitumine valgusest.
Rayonistliku stiili sagedased tunnused olid: rõhuasetus kaldsuundadele, valguse langemispunktide mitmekordistamine, pindade killustamine kiirtega, mis näivad neid lagundavat, ja objekti asendamine... selle energiline haloKõik see annab tulemuseks kompositsioonid, mis vibreerivad ja esmapilgul viitavad liikumisele.
Larionov ja rajonistide ringkond
Liikumise eestvedajaks oli Mihhail Larionov, kes koos oma partneri Natalia Gontšarovaga pakkus sellele näituse- ja teoreetilise platvormi. Nende aastate jooksul tõi ta sarnaste muredega kunstnikke kokku grupialgatuste kaudu, mis soodustasid ideede kokkupõrkeid ja kriitilist vahetust. Tema roll Valet de Carreau kollektiivis oli ülioluline, millest ta innustas... eksperimenteerimine ilma kujundlike piiranguteta.
1912. aastal korraldas ta näituse nimega "Eesli saba", mis oli selge sümbol tema soovist provotseerida ja akadeemilise konformismi kriitikast. See üritus oli platvormiks, kus Venemaa avalikkus sai ise näha tekkivat lõhet. Varsti pärast seda, 1913. aastal, koostas ja avaldas Larionov rajonistide manifesti, teksti, millele kirjutasid alla arvukad kunstnikud – eelkõige Gontšarova ise – ja milles selgitati nende pühendumust... kerge kui mateeria ja samaaegsuse kaudu konstruktiivse teljena.
Pärast manifesti jätkus hoog spetsiifiliselt rayonistliku näitusega pealkirjaga *Valge*, mis rõhutas valgusvälja olulisust ja värvi konstruktiivset väärtust. Sellegipoolest ei muutunud liikumine stabiilseks koolkonnaks; selle eesmärk oli pigem intensiivne ja lühike kriitiline sekkumine. Tegelikult on see efemeerne olemus aidanud kaasa selle avangardsele aurale ja tõlgendusele kui võtmeepisood üleminekul täieliku abstraktsiooni poole.
Kajad ja seosed: simultaanism, orfism ja futurism
Rayonism ei eksisteerinud isoleeritult. See astus dialoogi teiste liikumistega, mis samal perioodil uurisid aega, värvi ja visuaalset kogemust. Üks lähedasemaid oli simultaanism, mille Robert Delaunay defineeris, kirjeldamaks, kuidas maali pinnal saab samaaegselt aktiveerida erinevaid toone ja vorme. Ühine eeldus: maalikunst on võimeline mängu tooma samaaegsed kontrastid mis võimendab taju.
Simultaneism tekkis umbes 1910. aastal sugestiivse ideega: muusika ja valgus käituvad analoogselt ning see analoogia viitab kosmilisele korrale. Sealt edasi tõid Delaunayd lõuendile ringikujulised struktuurid ja erksad paletid, mis olid dünaamilisuse ja värvi poolest kohati väga lähedased Itaalia futuristide ja Vene rayonistide endi omadele. 1913. aastal väitsid futuristid teostes „Der Sturm“ ja „Lacerba“ oma prioriteediks simultaansuse rakendamise; arutelust selgub, et teoreetiline kihisemine hetkest.
Roberti ja Sonia Delaunay töö ajendas Guillaume Apollinaire'i 1912. aastal Salon de la Section d'Oris toimunud moodsa maalikunsti loengu ajal kasutama terminit orfism. Tema arvates lõi see kunst – keskendudes värvi ja dünaamiliste vormide meelelisele jõule – silla poeetilise abstraktsiooni ja poeetilise abstraktsiooni vahel, mis suutis pakkuda välja tõesema maailma näivuse taga. See nihe esindas nii sümbolistliku esteetika laiendamist kui ka kuulutust, et abstraktsiooni saab... autonoomne keel.
Sellel ristteel andis rayonism spetsiifilise tundlikkuse: kiirte kui konstruktiivsete moodulite käsitluse. Kui orfism rõhutas ringe ja kromaatilisi vibratsioone ning futurism jäädvustas mehaanilise kiiruse, siis Larionov ja tema ring konstrueerisid kiirte, ristmike ja murdumiste abil idee, et maalimine võiks olla samaväärne mõõtmisega värvi abil, valguse voog.
Teosed ja pärand abstraktses kunstis
Mitmed 1909.–1920. aasta Venemaa kunstimaastikuga seotud kunstnike teosed võimaldavad meil jälgida selle kiirte ja peegelduste poeetika niiti. Need teosed uurivad erineval määral valguse energiat ja värvi iseseisvust. Selles kontekstis on enim tsiteeritud viidete hulgas pealkirjad, mis tähistavad üleminekut abstraktsioonile ja rayonistliku keele enda kinnistumist mõtteviisina. pilt ilma objektita.
Selles ajaraamis mainitud teoste hulgas silma paista:
- Autorretrato (1910)
- Klaas / Kristall (1909)
- Härg (1910)
- Kukk ja kana (1912)
- Punane rayonism (1911)
- Avalik valgustus (1911)
- Rand (1912)
- Kompositsioon (1920)
Need teosed ei moodusta suletud kataloogi, kuid võimaldavad meil näha, kuidas värvid ja nurgelised pintslitõmbed esile kerkivad. Mõned töötavad figuratiivsete motiividega – loomade, maastikega –, allutades need värvikiirte plahvatusele; teised aga toetavad täielikult mittekujutamist. Kõigis neis on idee, et maalikunst saab jäädvustada mida valgus teeb maailma puudutades ja läbides.
Rayonismi mõju mõistmiseks on kasulik lühidalt kirjeldada selle ajaloolist konteksti. Näiteks Vassili Kandinsky sillutas teed täielikule abstraktsioonile kromaatilise lüürika kaudu, toetades maalikunsti formaalset autonoomiat. Piet Mondrian jõudis oma neoplastismiga joonte ja tasapindade oluliste geomeetriliste struktuurideni, määratledes uuesti visuaalse tasakaalu mõiste. Selle kõrval rajas Kazimir Malevitš suprematismi, mis viis geomeetrilise abstraktsiooni äärmise puhtusastmeni, kõrvaldades igasuguse representatiivse kavatsuse. Samal ajal tegutses Lazar Lissitzky suprematismi ja konstruktivismi vahel, andes abstraktsioonile ruumilise ja arhitektuurilise kutsumuse, mis osutus 20. sajandi kunsti jaoks ülioluliseks. Kõik see loob pildi ökosüsteemist, kus rayonism astub dialoogi oma keskendumisest... valgusrajad.
Kui laiendame oma haaret teistele piirkondadele, ilmnevad protsessi ja vaimu kajad. Joan Miró oma unenäolisest fantaasiast, mis oli seotud sürrealismiga, lihvis vormid nende olemuseni, näidates, kuidas abstraktsioon võib olla mänguline ja sugestiivne. Hiljem, Atlandi ookeani teisel pool, viljeles Mark Rothko avaraid kromaatilisi välju, kus värv käitub peaaegu nagu atmosfäär; Jackson Pollock muutis oma tilkumistehnikaga žesti ja liikumise teose südameks; ja Franz Kline viis oma energiliste mustade pintslitõmmetega formaalse ökonoomia piirini. 1960. aastatel süstematiseeris Victor Vasarely opkunsti, näidates, kuidas geomeetria ja kontrast tekitavad elavaid optilisi efekte. Kuigi erinevad, jagavad nad kõik intuitsiooni, et värvil ja vormil on oma loomupärane energia – idee, mille rayonism sõnastas. läbi kiirte ja ristide.
Värvivaldkonnas on seos simultaanismiga ilmne. Robert ja Sonia Delaunay näitasid, et samaaegne kontrast intensiivistab liikumise tunnet. See õppetund on seotud rayonistide veendumusega: kompositsioon võib olla masin tajuvibratsioonide tekitamiseks. Apollinaire aimas orfismi nimetades, et avaneb "ilmutuse" kunst, juurdepääs igapäevaste näivuste aluseks olevale maailmale. Just siin pakub rayonism välja oma meetodi: paljastada nähtava aluseks olev helendav taust läbi... joonte suuna ja kromaatiliste kokkupõrgete.
Kuigi rayonism ei kristalliseerunud stabiilseks ega püsivaks koolkonnaks, toimis selle lühike trajektoor hilisema abstraktsiooni hoovana. See aitas kinnistada ideed, et maal võib objektist loobuda ja ikkagi intensiivselt suhelda rütmi, värvitemperatuuri ja pintslitõmbe suuna kaudu. Seetõttu tuleks selle pärandit, rohkem kui otseste jüngrite puhul, mõõta selle järgi, kuidas selle intuitsioon valguse kohta läbis teisi avangardseid uurimusi. Teisisõnu, rayonism avas tee muutusteks... Füüsika visuaalses poeetikas.
Tagantjärele vaadates oli Larionovi liikumine moodsa tundlikkuse laboratoorium: valguse maalimine nähtusena, selle radade jäädvustamine, värvi käsitlemine sündmusena. Pärast selliseid avastusi nagu radioaktiivsus ja UV-kiired propageeris rayonism kujundit, mis ei kopeeri, vaid pigem jäädvustab intensiivsusi. See julgus, mis väljendus manifestides, näitustes – näiteks „Valet de Carreau“, „Eesli saba“, „Valge“ – ja üleminekutöödes nagu „Kristall“, võimaldas sellel hõivata oma koha simultaanismi, orfismi ja futurismi kõrval. Tänapäeval seisneb selle väärtus selles, et see on näidanud, et abstraktsioon ei ole pelgalt figuurist loobumine, vaid uus nägemisviis. järgi valguse rada kuhu silm ei ulatunud.