Romantism oli enamat kui pelgalt esteetiline trend, see oli uus viis maailmas olemiseks. 19. sajandi vahetusel tekkinud see vallandas kultuurilise murrangu, mis mõjutas kunsti, kirjandust, poliitikat ja igapäevaelu. Vastupidiselt valgustusajastu ratsionaalsele korrale ja vana režiimi struktuuridele oli selle sõnum pühendumus... vabadus, subjektiivsus ja rahvus, kokteil, mis sütitas Euroopa kaardi revolutsiooniliste lainete ja enneolematute kunstiliste otsingutega.
See vaimne kliima muutis maastiku hinge peegliks, tegi kunstnikust suveräänse indiviidi ja minevikust sümboolse karjääri oleviku ümbermõtestamiseks. Romantism ei olnud ühtne: oli konservatiivseid ja kristlikke harusid ning teisi, mis olid avalikult liberaalsed ja revolutsioonilised. Kõigis neis oli aga ühine impulss murda vorme, vaidlustada ettekirjutusi ning anda häält emotsioonidele ja kogukondadele mis seni oli klassitsistliku kaanoni poolt kõrvale jäetud, nagu näitab romantismi juhtivad esindajad.
Mis oli romantism ja miks see põhjustas vana režiimi kokkuvarisemise?
Liikumine kristalliseerus reaktsioonina Viini kongressile järgnenud restauratsioonile. Tõusev kodanlus ja kasvava rahvusliku teadvusega rahvad hülgasid absolutismi piirangud ja piirid, mida nad pidasid kunstlikeks. Seega vibreeris Euroopa aastatel 1820–1848... revolutsioonilised lained, mis õhutasid liberalismi ja natsionalismiSamal ajal hakkasid kujunema tööstuskapitalism ja moodne parlamentaarne poliitika.
Ideede vallas pööras romantism valgustusajastu hierarhia pea peale: see asetas tunde, kujutlusvõime ja intuitsiooni abstraktsest mõistusest kõrgemale. See ümberpööramine andis aluse pluralistlikumale tõekäsitlusele ja kunstile, mis keskendus... sisemine kogemus, unistused, salapärane ja ülevMinast sai telg, konflikt ja müüt ning see intiimne ahastus kristalliseerus kirjanduslikes tegelastes nagu Byroni kangelane või Goethe Werther.
Materiaalsed olud surusid samas suunas: reisijateveo raudteed, suured transatlantilised metalllaevad, telegraaf ja esimesed moodsad sidesüsteemid tõid kaasa aja ja ruumi tajumise muutuse. Sellel taustal tekkis muutustele avatud tundlikkus, mis nägi tehnoloogilist progressi silmapiirina, kuid allutas selle ka... moraalne ja eksistentsiaalne kriitikaeriti kui ebavõrdsus või vägivald varjasid modernsuse lubadusi.
Selles kontekstis oli natsionalism peatamatu jõud. Vabadusideaalidest ja romantilisest esteetikast toetudes ergutas see suurematele võimudele alluvate riikide iseseisvumist, killustunud rahvaste ühendamist ning juba konsolideerunud riikides ka legitimeeris... imperialistlikud ja koloniaalprojektidSee ambivalentsus näitab liikumise laiaulatuslikkust: see ühendas isamaalise eepose keskaegse melanhooliaga, poliitiline mäss nostalgiaga selle eest, mis kaotati.
Romantiline kujutav kunst: maalikunst ja skulptuur
Maalikunst oli romantilise tundlikkuse privilegeeritud maa. Selle tehniline ja narratiivne paindlikkus võimaldas kunstnikel uurida emotsioone, kromaatilist fantaasiat ja dramaatilist pinget. Prantsusmaal peeti aastatel 1820–1840 neoklassitsistide ja romantikute vahel esteetiline võitlus. 1819. aastal äratas Théodore Géricault Pariisi salongi elevusega... Meduusa parvdiagonaalid, valgus- ja varjund, ookripalett ja kaasaegne stseen, mis emotsionaalselt eskaleerus meeleheitest lootuseks – kõik see lõdvade pintslitõmmete ja erksate kontuuridega.
Varsti pärast seda kinnistas Eugène Delacroix romantilise stiili. Tema lõuendid on täis värve, energiat ning ajaloolist ja kirjanduslikku ikonograafiat. Vabadus, mis juhib inimesi (1830) asetab figuurid püramiidikujuliselt, kusjuures surnud on jalamil ja Vabaduse allegooria on tipus, lehvitades kolmevärvilist lippu; tormine taevas ning valguse ja värvi kontrastid süvendavad pinget. Chiose veresaun (1824) vasktoonid, peaaegu monotoonne kromaatilisus ja inimpüramiidid annavad edasi Kreeka iseseisvussõja kollektiivset traumat Ottomani impeeriumi vastu.
Neil aastatel olid sümboolseks repertuaariks hiljutine ajalugu, Napoleoni eeposed ja keskaeg. Lõuendist sai suurejoonelise, haletsusväärse ja üleva teater, kus suur kompositsiooniaparaat ja soov liikudaSamal ajal tekkis uus maastikukultuur, mis lakkas olemast taust ja muutus subjektiivseks väljenduseks: udune taevas, tormid, üleujutused ja atmosfäärid, mis edastavad kunstniku ja vaataja meeleolu.
Skulptuuril oli romantismiga ebamäärasem suhe. Seda peeti vähem sobivaks romantiliste ideede väljendamiseks, kuna see jäi seotuks klassikalise kaanoniga. Sellegipoolest tekkis Prantsusmaal uus keel, mille puhul massiline dünaamilisus ja paatos žestidest. Sellised tegelased nagu Auguste Préault näitasid üles hilisemale ekspressionismile lähedast ekspressiivset jõudu, samas kui François Rude saavutas kuulsuse reljeefsete maalidega Vabatahtlike lahkumine Triumfikaarest, mida tuntakse ka kui Marseljeesi. Rude'i jünger Carpeaux lihvis anatoomilisi detaile ja viis skulptuuri realismi poole selliste teostega nagu Tants.
Maastik ja Barbizoni koolkond: romantismist realismini
Umbes 1830. aastal elavdas Barbizoni koolkond prantsuse maastikumaali, maalides õues ja võttes looduse otseseks allikaks, lükates tagasi stuudiovalgustuse konventsioonidSee rühm koos Théodore Rousseau, Jean-François Millet', Jules Dupré ja Camille Corot'ga lõi ahela, mis ühendas Hollandi ja Flaami maastikumaali romantismi, realismi ja lõpuks impressionismiga.
Millet oli Barbizoni suur nimi. Tema maalähedased teemad –Angelus, Külvaja, Viljakorjajad, Kõplaga mees– Nad ühendavad inimfiguuri ja looduse telluurilise religioossuse ja tööeetikaga, mis ennustab sotsrealismi. Corot ja Rousseau omakorda destilleerisid valguse ja õhu poeetika, mis sai impressionistide jaoks ülioluliseks.
Saksamaal muutis Caspar David Friedrich maastiku vaimseks nägemuseks: udused silmapiirid, pragunenud jää, seljaga figuurid ja peaaegu müstiline vaikus. Teosed nagu Munk mere ääres või laevahukk jääs, mida mõnikord nimetatakse lootuse uppumiseks, koondavad romantiline rahutus ja lõpmatuse kogemus.
Belgias, Itaalias ja Hollandis tekkisid maastiku- ja ajaloomaalijad, keda mõjutas Prantsusmaa ja kohalik traditsioon, kuigi neil puudus sama uuenduslik jõud. Nende ühine mõju tulenes uuest tundlikkusest: loodus lakkas olemast pelgalt subjekt ja sai... vaimse eluga subjekt, enese peegeldus ja projektsioon.
Inglismaa: Constable ja Turner, valguse labor
Ühendkuningriigis juurdus romantism liberaalses õhkkonnas, mis soodustas eksperimenteerimist. John Constable tõstis maastikumaali kõrgemale tasemele stiiliga, mis ühendas välise perspektiivi intiimsete muljetega. Tema maapiirkonna stseenid, näiteks Salisbury katedraal o FordNad uurivad looduse valgus- ja varjundit laikude ning dramaatiliste valgusekontrastide abil, jäädvustades pilved, vesi ja taimestik otsese, peaaegu meteoroloogilise tundlikkusega.
Joseph Mallord William Turner, keda kutsuti valguse maalikunstnikuks, nihutas atmosfääri piire. Kuigi ta valdas õlimaali, tõi ta lõuendile akvarelltehnikad, et saavutada enneolematut heledust ja glasuure. Tema maastikud on oma dramaatilisuses ja soovis jäädvustada looduse üleva pulssi läbinisti romantilised. tulekahjud, laevahukud, tormid, äärmuslikud nähtusedRuskin defineeris teda kui kunstnikku, kes kõige sügavamalt kalibreeris looduse temperamenti.
Turneri võtmeteoste nimekiri on ulatuslik: ajalooline Hannibal ületab Alpe See kehastab looduse hävitavat jõudu; emotsionaalset Orjalaev ja legendaarne Temerario pukseeriti oma viimasele kai äärde Nad kiirgavad eepilist suursugusust ja ajastu hämarust; Tinterni klooster y Veneetsia: San Giorgio Maggiore Need hõlmavad inglise maastikukujunduse traditsioone, samas Vihm, aur ja kiirus (1844) jäädvustab põgusa hetkega udu, vihma ja vedurisuitsu segu: see on maal ajast, kiirusest ning ennetab impressionismi vormi lahustumine.
Oma viimases etapis lähenes Turner peaaegu abstraktsetele servadele sellistes töödes nagu Koidik merekoletistega o Jaht läheneb rannikulekus orientatsioon, valgus ja värv olid absoluutsed peategelased. Paljud kriitikud nägid hullumeelsust seal, kus oli radikaalne modernsus. Tema pärand oli tohutu: impressionistidest kuni 20. sajandi kunstnikeni, nagu Rothko või KandinskyTema mõju on jälgitav. Pärast tema surma 1851. aastal jäi suur osa tema töödest Briti avalikesse kollektsioonidesse, eelkõige Clore'i galeriisse; tema auks asutati isegi Turneri auhind, mis tõestab... püsiv kriitiline olulisus.
Hispaania: vanast režiimist liberalismini. Teater, proosa ja rahvus
Hispaania romantism saabus keset poleemikat. 1817. aastal kaitses Böhl de Faber kuldajastu teatrit – eriti Calderóni – Cádizi rahvusliku sümbolina, vastandina klassitsismile. Liberaalid koos... Jose Joaquin de Mora Eesrindlikult vastasid nad entsüklopeedilise vaimuga. See vaidlus määras maastiku: traditsioon versus modernsus, katoliiklik rahvas versus reformid, aga sillutas ka teed... järgnev sümbioos liberalismi ja romantismi vahel.
Pahatahtlik kümnend (1823–1833) ajas paljud liberaalid Londonisse eksiili, kus nad omastasid uue esteetika otse omaks. Pärast 1833. aasta amnestiat naasid nad jõuga teatrisse: 1834. aastal esietendusid näidendid Veneetsia vandenõu (Martínez de la Rosa) ja Macías (Larra); 1835. aastal Don Álvaro ehk saatuse jõud (Rivase hertsog) kasutas ära saatuse ja ohjeldamatu kire ideed; ja veidi hiljem kinnistas Zorrilla romantilise draama Don Juan Tenorio y Reetur, tunnistamata ja märterMõju Victor Hugo See oli otsustav.
Proosas paistis ta silma kombedLinnasketšide ja sotsiaalsete tüüpide žanr, mis on seotud ajakirjanduse esiletõusuga, jättis Ramón de Mesonero Romanose teosega „Madridi stseenid“ maha terava kroonika muutuvas Madridis; Serafín Estébanez Calderón tegi sama teosega „Andaluusia stseenid“. Kuigi ta kujutas peamiselt alamkeskklassi, kaasas ta ka otsene vaatlus, satiir ja ajalooline tunne.
Ajalooline ilukirjandus sai populaarsust tänu Walter Scottile ja Manzonile. Hispaanias saavutas Enrique Gil y Carrasco oma tipu arvatavasti ... Bembibre isandTeiste teoste, näiteks *Öömaja San Antonio de la Floridas* ja *Carucedo järv* hulgas jutustati ka hiljutisi episoode, näiteks Vabadussõda, sillutades teed sellele, mis aastakümneid hiljem kulmineerus... Riiklikud episoodid Galdósi poolt.
Mariano José de lara Ta oli suur romantiline ajakirjanik. Tema artiklid, mida on raske kategoriseerida, põimivad endas sotsiaalset kommentaari, poliitilist satiiri ja valgustatud arusaama. Cadalso, Jovellanose, isa Isla ja Cervantese pärija, kelle sulg kehastas... romantilis-liberaalne pettumusVabadus ei toonud kaasa oodatud taastumist ja riik kõikus äärmuste vahel. See teadlikkus ennustas nihet eklektilisemate ja realistlikumate seisukohtade poole.
Goya: suur pöördepunkt modernsuse suunas
Francisco de Goya Ta oli pöördeline maalikunstnik ja graveerija. Alates Aragoni algusest ja Itaalia reisist läbis ta õukondliku neoklassitsismi ja gobeläänkarikatuuride loomingu, enne kui pärast 1793. aasta haigust astus julgesse loomingulisse faasi, vähem vastuvõetavate teemade ja vabama stiiliga. „Sõja katastroofid“, peaaegu moodne reportaaž, dokumenteerib vägivalda ilma kangelaslikkuseta. Tema maalid „2. ja 3. mai“ lõid eeskuju... kaasaegse ajaloo maalimine universaalse ulatusega.
The Mustad maalid (1819–1823), mis on teostatud õlivärvidega kuivkrohvile Quinta del Sordo seintel ja hiljem lõuendile kantud, on kunstniku pealkirjata pildiline manifest, mille on katalooginud Antonio de Brugada. Nende hulka kuuluvad: Atropos ehk Saatusejutud; Kaks vanameest ehk Vanamees ja munk; Kaks vanameest suppi söömas; Duell nuiadega ehk Tüli; Nõidade hingamispäev; Mehed lugemas; Juudit ja Holofernes; San Isidro palverännak; Kaks naist ja mees; Palverännak San Isidro purskkaevu juurde ehk Püha ameti rongkäik; Koer; Saturn õgimas poega; Manola: Doña Leocadia Zorrilla; ja Fantastic Vision ehk Asmodea.
Selle kompositsioon on revolutsiooniline: tsentrist väljas olevad figuurid, ühele poole nihutatud massid, kärbitud raamid ja suured tühjad ruumid nagu ... KoerPaljud stseenid on öised või videvikud, ookrid, maatoonid, hallid ja mustad toonid Paletil on erksad valged ning diskreetsed sinised ja rohelised toonid. Näod vahelduvad enesekesksete ilmete ja metsikute pilkude ning avatud lõugade vahel, piirnedes groteskusega. Goya nihutab iluideaali fookust... kohutav ja haleekspressionistliku ja 20. sajandi tundlikkuse ennetamine.
Goya uuris kõiki žanre: religioosset, mütoloogilist, allegoorilist, žanrilist, portree- ja sotsiaalset satiiri. Sotsiaalsete teemade raames ründas ta vaimulike pahesid, aadli kultuuri puudumist, ebausku, inkvisitsiooni, prostitutsiooni, vägivalda ja sõda. Tema kunstilise arengu saab jagada optimistlikumaks perioodiks ja süngeks perioodiks, mida iseloomustasid kurtus ja ajaloolised konfliktid. Tema mõju oli kaugeleulatuv: teda on nimetatud esimene moodne maalikunstnikTa mõjutas romantismi, ennustas hilist impressionismi (Bordeaux' piimaneitsi) ning avas uksed ekspressionismile ja sürrealismile (Caprichos). Tema dialoog Velázquezega on pidev: nii „Charles IV perekonnas“ kui ka „Las Meninasis“ kaasab maalikunstnik iseennast, kuid Goya kujutab kuninglikku perekonda otsekoheselt ja ilma varjatuseta, muutes dünastilise portree... moraalne kommentaar.
Ekstalisatsioonist realismini: 1848, positivism ja Courbet
Pärast 1848. aastat kliima muutus. Poliitiline revolutsioon, tööstusbuum, telegraaf ja uued elurütmid soodustasid objektiivsusele keskendunud tundlikkust. Positivism auguste krahv See populariseeris faktilist, kontrollitavat nähtust ning kunstis kristalliseerus realismiks: igapäevaelu, sotsiaalsete probleemide ja kodanluse kriitilise käsitluse jäädvustuseks. Euroopa kirjandus oli täis Balzaci, Zolat, Flaubertit ja Dickensi, samal ajal kui ametlik maalikunst kõikus akadeemilise tagasipöördumise ja vastureaktsiooni vahel, mis kulmineerus alternatiivsete salongidega. tagasilükatud.
Gustave Courbet Ta oli suurepärane eeskuju. Pärast romantilist algust pöördus ta virtuoosse ja otsekohese tehnikaga populaarsete teemade poole: Kiviraidur, Matused Ornansis y Kunstniku ateljee Nad tekitasid kodanluses skandaali. Kui ta 1855. aastal tagasi lükati, korraldas ta oma näituse; 1867. aastal pagendati ta Šveitsi. Tema radikaalne realism sillutas teed impressionismile: Barbizoni sentimentaalsetest maastikest kuni... maalimine õues ja hetke valgus Seal oli samm.
Euroopa romantism: kirjandus, ideed ja põhjused
Saksamaal ühendas Goethe klassitsismi ja romantismi. werther y HiilgusJena grupp koos Schlegeli vendade ja selliste häältega nagu Novalis sillutas teed unenäolisele, müstilisele ja hinge duaalsusele. Inglismaal kehastasid Byron, Shelley ja Keats nooruslikku, humanitaarset ja rõhumisvastast romantismi. Prantsusmaal Chateaubriand ja hiljem Victor Hugo (kes defineeris romantismi kui liberalism kirjandusesNad olid eestvedajad uuendatud esteetika eest, mida toetas kunstnike ringkond. Itaalia orienteeris oma romantismi patriootlikule Risorgimentole koos Manzoni ja Leopardiga; slaavi riigid sidusid selle ... tärkav riikkoos Puškini ja Lermontoviga; Portugal edastas seda pagulaste, näiteks Almeida Garretti kaudu.
Üldisemate tunnustena ülistas romantism loomingulist kujutlusvõimet, tõrjus kõrvale mõistuse domineerimise, kinnitas subjektivismi, koges armastust ja surma traagilise duaalsusena ning muutis mineviku (keskaja, rüütellikkuse) ja eksootika eskapismi aladeks. Selle põhjuste hulgas olid rahvastiku kasv ja napoleoni sõjadEmigreerumine Ameerikasse, uudishimu kaugete maade vastu ja igatsus uue elu järele. Sotsiaalsete reformide ja sümboolse minevikku naasmise kombinatsioon õhutas äärmuslikku natsionalismi nii liberaalses kui ka konservatiivses pooles.
Märkmed ja kurioosumid: võltsingud, muuseumid ja kajad
Romantism ammutas inspiratsiooni ka kahtlastest lugudest, näiteks Ossiani lauludapokrüüfne teos, mis sellegipoolest sütitas Euroopa kujutlusvõime. Prantsuse maalikunstis säilitab Prado muuseum olulisi teoseid 18. ja 19. sajandi üleminekuperioodist, sealhulgas Goya teoseid, näiteks Nõidade hingamispäev ehk suur kitsRomantikute mõju on näha Euroopa ja Ameerika galeriides ja kollektsioonides ning nende visuaalne pedagoogika on siiani elus. kompositsiooni ja värvi uuringud kaasaegsed.
Romantilise pärandi areng jätkub tänaseni: alates mina esiletõusust digikultuuris kuni looduse tarbimiseni kogemusena, gooti vaimustuses olemisest kuni ajalooliste seriaalide ilmumiseni filmides ja televisioonis. Ja ärgem unustagem, et romantism oli ka poliitiliste pingete labor: see pani aluse natsionalismid ja vabadused mis on defineerinud modernsust, kuid mille ambivalentsus nõuab kriitilist lugemist, mis vastab nende keerukusele.
Tagantjärele vaadates toimis romantism lülina antiik- ja tolleaegse maailma vahel: see purustas väljakujunenud kaanonid, järjestas ümber kunstide hierarhia, sakraliseeris maastiku emotsioonina, politiseeris mälu ja mitmekordistas moodsa kogemuse hääli. Delacroix'st ja Géricault'st Constable'i ja Turnerini, Friedrichist Barbizonini, Larrast ja Zorrillast... Goya kui suur moderniseerijaTekib lai kaar, mis ühendab tunde ja rahvuse, kuvandi ja revolutsiooni, et luua esteetilised ja poliitilised alused meile tuttavale Euroopale.
