Suprematism oli Vene avangardi kõige julgem risk. geomeetriline abstraktsioon viidud piiriniKazimir Malevitši käe alt aastatel 1915–1916 tekkinud keel murdis lahti igasugustest katsetest kopeerida nähtavat reaalsust ja pakkus välja autonoomse visuaalse keele, kus ruudud, ringid, ristid ja jooned toimivad energia kandjatena. universaalsed emotsioonid ja vaimseid püüdlusi. See taandamine olulisele ei olnud kaugeltki formaalne kapriis, vaid osutas sellele, mida autor nimetas ülimuslikkuseks puhas kunstiline tunne.
Selles juhendis leiate selge ja põhjaliku ülevaate selle päritolust, põhiideedest, etappidest, ikoonilistest teostest ja pärandist. Näete, kuidas käputäis põhivorme ja lühike palett olid piisavad, et muuta kunstiajalugu... abstraktne maal ja mõjutavad 20. sajandi arhitektuuri, disaini ja visuaalkultuuri. Kõik see on esitatud lihtsas ja arusaadavas stiilis, et mõista, miks suprematismist sai moodsa abstraktsiooni nurgakivi.
Päritolu ja kontekst
Suprematismi sünd on otseselt seotud Kiievis sündinud kunstniku ja Vene avangardi võtmefiguuri Kazimir Malevitšiga, kes esitles oma programmi esmakordselt kuulsal Petrogradi näitusel, mida tuntakse nime all 0,10: Viimane futuristliku maali näitus (Detsember 1915). Seal ta rippus Must ruut "ikoonide nurgas", žest, mis rõhutas tema ettepaneku vaimset olemust ja tõi esile esindaja kohalt tagasiastumine kui tee enneolematu puhtuse poole maalikunstis.
Malevitš kinnistas oma mõtteviisi fundamentaalsetes tekstides. Esiteks manifestiga Kubismist ja futurismist suprematismini: uus realism maalikunstis, kus ta sõnastas hüppe mitteobjektiivse kunsti suunas; hiljem, 1927. aastal, koos Mitteobjektiivne maailm, tõeline kompass mõistmaks, et eesmärk oli vabastada maalikunst materialismist ja seada esikohale matkimisest kaugemale tundmaSelle ülemineku käigus joondus suprematism oma aja kiirenenud modernsusega ja kehtestas end kui Radikaalne lahkuminek minevikust.
Esteetiline kontseptsioon ja alused
Esteetilisest vaatenurgast kaitseb suprematism a-d puhas abstraktsioonRuutude, ristkülikute, ringide, ristide või kolmnurkadega kompositsioonid, mis on täpselt paigutatud ja millel puuduvad viited loodusmaailmale. Vahendite ökonoomsus ei ole visuaalne vaesus, vaid otsus koondada emotsionaalne jõud võimalikult vähestesse elementidesse, nii et vorm, värv ja ruum toimivad tervikuna. universaalne visuaalne keel võimeline ületama kultuure ja ajastuid.
Malevitši jaoks oli kunsti missioon jõuda tunnete ülimuslikkusSeepärast loobus ta süžeedest ja anekdootidest, valides kaine paleti (must, valge ja põhivärvid) ja puhtad värviväljad, kus tühjus ja sageli valge taust projitseerivad lõpmatuse ideed. Kunstnik ise väitis, et ruut oli „intuitiivse mõistuse looming“, lävekujund, millelt siseneda maailma spirituaalne ja mitte utilitaarne.
"Kunstnik saab olla looja ainult siis, kui tema maalil olevatel vormidel pole loodusega midagi ühist." — Kazimir Malevitš
Geomeetriline komponent ei taotle külmust, vaid universaalsust. Vormidevahelise positsiooni, skaala ja pinge kaudu loob suprematism harmooniaid, mis väldivad sõnasõnalist narratiivi. Seega oli selle visuaalne grammatika aluseks hilisematele liikumistele. konstruktivism, De Stijl, Bauhaus, minimalism või isegi abstraktse ekspressionismi derivaadid mõistsid, et emotsioone ja ideid on võimalik edastada ilma füüsilise maailma representatsioonist sõltumata.
Suprematismi faasid
Liikumise arengut selgitatakse tavaliselt kolme etapina. Esiteks faas must, kus tumedad figuurid domineerivad helendavate valgete taustal; see on aeg Must ruut, maalikunsti tõeline „ebaoluline punkt“, äärmise reduktsiooni ja pühendumuse sümbol objektiivsuse puudumine.
Sellele järgneb etapp värvitoonisMõnikord nimetatakse seda dünaamiliseks suprematismiks ning selles stiilis on punased, sinised ja kollased toonid silmapaistvamad. Kompositsioonid saavutavad liikumise ja sügavuse diagonaalsete ja asümmeetriliste paigutuste kaudu; Malevitš orkestreerib ristkülikuid, jooni ja tasapindu nii, et maal vibreerib energiast. kineetiline ja ruumiline.
Kolmas faas on blancaProgrammi radikaalne kulminatsioon: valged vormid valgel taustal, minimaalsete tooninüanssidega, mis eraldavad figuuri ja välja. Teosed nagu Valge valge Nad destilleerivad keele peaaegu ebamateriaalse läveni, kutsudes üles mõtisklema lugemisele ja transtsendentne mis ületab igasuguse maise viite.
Teemad, ressursid ja visuaalne grammatika
Suprematism kasutab vaoshoitud paletti – valget, musta ja põhivärve – ning taustu, mis sageli vihjavad lõpmatusele. See valge ei ole tühi: see on võimaluste väli, kus ruudud, ringid või ristid hõljuvad selgusega, mis otsib emotsionaalne resonants Ilma narratiivsete pulkadeta. Tasakaal, asümmeetria ja diagonaalsed rütmid loovad samaaegselt nii pinget kui ka avatust.
Liikumine süstib dünaamilisust kattuvate ja ristuvate vormide kaudu. Sellistes palades nagu Suprematistlik kompositsioon: lennukilendDiagonaalne impulss viitab progressile ja kiirusele, metafooridele tulevikku kihutavale modernsusele. See formaalne, lihtsustatud ja selge grammatika toimib tähestikuna otseste aistingute ja ... väljendamiseks. universaalsed tõed.
- Olulised vormid: ruudud, ristkülikud, ringid, ristid ja jooned.
- Lühike palett: must, valge ja tugeva kontrastiga põhivärvid.
- Kompositsioon: asümmeetria, diagonaalid ja kattumised soovitada liikumist.
- Aktiivne taust: valge toimib metafoorina lõpmatus ja vabadus.
Key töötab kommentaaridega
Kazimir Malevitši „Must ruut”
Liikumise absoluutseks ikooniks peetaval maalil on kujutatud musta ruutu valgel taustal, mis on mõeldud maalikunsti „nullpunktina“. Malevitš paigutas selle 0,10 näituse „punasesse nurka“, rõhutades selle peaaegu sakraalset mõõdet. Teos on visuaalne manifest: kõrvaldades kõik äratuntavad kujundid, koondab see kogemuse... puhas emotsioon ja pildikeele autonoomias.
Tähtsus: kaugel tühjast provokatsioonist, Must ruut See ankurdab kogu suprematistliku programmi ja seab kahtluse alla kunsti olemuse. Selle radikalism sillutas teed minimalismile ja sellele järgnenud maalikunsti tõlgendustele kui ruumile, kus... Abstraktne mõtlemine.
Kazimir Malevitši „Suprematistlik kompositsioon” (1916)
Tolle perioodi värviline eeskujulik teos: ristkülikud, ruudud ja jooned on jaotatud neutraalsele väljale, mille rütmiline energia voolab üle horisontaaltelje. Punased, sinised ja kollased värvid eksisteerivad koos musta ja valgega, luues pideva liikumise ja sügavuse tunde, mis ei sõltu traditsioonilisest perspektiivist, vaid pigem... pinged tasapindade vahel.
Tähtsus: See kompositsioon näitab suprematistliku keele küpsust ja selle potentsiaali väljendada dünaamilisust ilma representatsioonita. Selle mõju konstruktivismile ja Bauhausile oli märkimisväärne, näidates, kuidas abstraktne geomeetria oskas väljendada keerulisi ideid.
Kazimir Malevitši "Valge valgel" (1918)
Üks mitteobjektiivse kunsti tippe. Kergelt kaldus valge ruut hõljub valgel väljal, mille toon on vaevu erinev. Figuuri ja tausta vaheline piir hägustub, kuni see peaaegu kaob, aktiveerides äärmiselt peene ruumitaju. Siin puudutab maalimine immateriaalset, pakkudes teed... vabadus ja kunstiline puhtus.
Tähendus: See äärmuslik minimalism ennustab monokroomse kunsti ja 20. sajandi keskpaiga minimalismi ümber käivaid vaidlusi. See on tõestus, et redutseerimine võib võimendada vaimne kogemus vaataja.
Proun 19D El Lissitzky poolt
El Lissitzky, kes oli võtmeisik suprematistlike ideede toomisel kosmosesektorisse, töötas välja ... Proun sildadena maalikunsti ja arhitektuuri vahel. Proun 19DGeomeetrilised tasapinnad, ringid ja teljed on liigendatud tähtkujus, mis viitab kolmemõõtmelisusele ja üleminekule tegeliku konstruktsiooni suunas. Värv – valged, mustad, hallid ja primaartoonid – toetavad süntaksit ruumilised suhted see vajab.
Tähtsus: See teos tähistab pöördepunkti suprematismi ja konstruktivismi vahel. Sellest lähtuvalt andis geomeetriline abstraktsioon hoogu moodsale arhitektuurile, graafilisele disainile ja ruumilisele planeerimisele, näidates, et mitteobjektiivne keel võis... funktsionaalne ulatus.
El Lissitzky teos "Alista valged punase kiiluga" (1919)
Propagandaplakat, mis kasutab hiilgavalt suprematistlikku geomeetriat: punane kolmnurk läbistab valget ringi – metafoor bolševike võidule Valge armee üle Vene kodusõjas. Karge kompositsioon ja värvipalett (punane, must, valge) koondavad kodeeritud poliitilise sõnumi. abstraktne ja otsene.
Tähtsus: See on silmatorkav näide sellest, kuidas suprematistlik esteetika saab üle minna funktsionaalsesse disaini ja massikommunikatsiooni. Selle mõju on tajutav visuaalses kaardistamises. sajandil, plakatikujundusest kuni toimetusgraafikani.
Suprematistlik kompositsioon: Kazimir Malevitši „Lend lennukis” (1915)
Ristkülikud ja jooned võimendavad lennutunnet diagonaalide ja kattuvate tasapindade kaudu. Valge taust vibreerib nagu lõpmatu lava, samas kui põhivärvid toovad esile energilisi rütme. Teos tekitab liikumises oleva modernsuse, ilma et see esindaks sõna otseses mõttes ühtegi masinat, vaid pigem läbi... vormipoeetika.
Tähtsus: See teos demonstreerib suprematismi võimet suhelda tehnoloogiliste muutuste aegadega ja koondada progressi idee rangelt keelelisse sõnavarasse. mitte esinduslik.
Kunstnikud, ansamblid ja reklaam
Koos Malevitšiga propageerisid ja arutasid mitmed kunstnikud suprematismi ulatust. Ülim See tõi kokku loojaid nagu Ksenia Boguslavskaja, Ilja Tšašnik, Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Olga Rozanova, Nikolai Suetin ja Nadežda Udaltsova. Oluline on ka El Lissitzky, kelle ülesandeks on ettepaneku levitamine ja tõlgendamine teistesse kontekstidesse, eriti dialoogi kaudu De Stijl ja Bauhaus.
Paralleelselt astus liikumine dialoogi (ja võistles) teiste tolleaegsete Venemaa vooludega: vene futurismist ja rayonismist päris see mure dünaamilisuse ja formaalse lagunemise pärast, samas kui konstruktivism kasutas selle grammatikat ära, et seda oma olemusega joondada. sotsiaalsed ja produktiivsed eesmärgidSuprematismi rahvusvaheline kohalolek kinnistus tänu näitustele ja väljaannetele, mis levisid üle kogu Euroopa.
Suprematism ja konstruktivism: lähenemised ja erinevused
Mõlemal liikumisel on ühine geomeetriline alus ja imetlus modernsuse vastu, kuid nad erinevad oma eesmärgi poolest. Suprematism kuulutab end autonoomne ja vaimneLahutatuna igasugusest utilitaarsest funktsioonist, püüab konstruktivism seevastu panna abstraktse keele ühiskonna teenistusse: tööstusest, propagandast, arhitektuurist ja disainist saavad selle privilegeeritud tegevusväljad.
Pärast Vene revolutsiooni soodustas poliitiline kliima nihet kunsti poole, mis oli nii kasulik kui ka kättesaadav. 1919. aastal lõi Vladimir Tatlin kuulsa Kolmanda internatsionaali monumentkonstruktivistliku vaimu sümbol (kuigi seda kunagi ei ehitatud). Aleksandr Rodtšenko plakatid näitasid, kuidas karm geomeetria suudab edastada tõhusaid poliitilisi sõnumeid. Sellel nihkel oli institutsionaalne toetus ja see tähistas utilitaarne triiv mis distantseeris paljud ülemvõimu pooldajad ametlikust rambivalgusest.
Arhitektuur, disain ja modernsus
Suprematistlikud põhimõtted – vähendamine, selgus, ruumilised suhted – mõjutasid arhitekte ja disainereid, kes püüdsid vormi ja funktsiooni integreerida. Proun Lissitzky mõju on võtmetähtsusega: nendest visuaalsetest eksperimentidest pakuti välja üleminek maalikunstilt mahtudele ja struktuuridele, idee, mis leidis vastukaja ... Bauhaus ja Euroopa avangardses arhitektuuris.
Graafilises disainis aitasid märkide ökonoomsus ja valge ruumi kasutamine aktiivse alana kaasa moodsa keele loomisele, mis seab esikohale loetavus ja mõjuKunstis leidsid minimalism ja teatud abstraktse ekspressionismi harud subjektist loobumises ja sellele keskendumises püsiva pärandi, mis toimib ka olevikus.
Kriis, langus ja ellujäämine
1920. aastate alguses kaotas suprematism postrevolutsioonilises Venemaal oma populaarsuse. Sotsialistlik realism, mis rõhutas töötajate ideaalide selget esindamist, tõrjus kõrvale mitteobjektiivsed ettepanekud. Malevitš kannatas marginaliseerimise all ja lõpuks seostati teda selliste institutsioonidega nagu INKHUK, keskendudes disaini- ja arhitektuuriprojektidele (tema „arhitektid” on hea näide), kuigi ta ei loobunud täielikult oma mittefunktsionaalsest kunstinägemusest.
Suprematismi rahvusvaheline mõju aga jätkas kasvamist. Sellised teosed nagu Must ruut o Valge valge Need viidi üle juhtivatesse muuseumidesse ja nende pärand imbus mitmesse distsipliini. Samal ajal kriitikud – kes sageli nimetasid liikumist nihilist või esoteeriline— see ei takistanud hilisematel kollektsionääridel, koolidel ja kunstnikel pidamast seda oluliseks verstapostiks 20. sajandi abstraktsiooni mõistmisel.
Malevitši tähelepanuväärsed teosed
- Ülemkohus nr 58 (1916) — Krasnodari kunstimuuseum.
- Nugaveski (1912) — Yale'i ülikooli kunstigalerii.
- Talupoja pea (1912) — Stedelijki muuseum, Amsterdam.
- Must ruut valgel taustal (1913) — Vene Riiklik Muuseum, Peterburi.
- Must ring (1913) — Vene Riiklik Muuseum, Peterburi.
- Kollane, oranž ja roheline (1914) — Stedelijki muuseum, Amsterdam.
- Suprematistlik kompositsioon: Punane ruut ja must ruut (1915) — MoMA, New York.
- Suprematism (1915) — Stedelijki muuseum, Amsterdam.
- Valge valgel (1918) — MoMA, New York.
Olulised tsitaadid
"Ruut ei ole alateadlik kujund. See on looming, mis..." intuitiivne põhjus— Kazimir Malevitš
"Uus realism maalikunstis seisneb uute vormide loomises, millel pole midagi ühist maaliga..." reaalsus— Kazimir Malevitš
Nagu näete, polnud suprematism lihtsalt stiil; see oli paradigma muutus, mis toetas vormi autonoomia ja tunde ülimuslikkust mimeesi üle. See sündis sotsiaalse ja tehnoloogilise transformatsiooni õhkkonnas, kristalliseerus olulistes teostes – Must ruut a Valge valge—, see avaldus arhitektuuris ja disainis (Lissitzky sillana) ning vaatamata oma langusele revolutsioonijärgses Venemaal jättis see otsustava pärandi modernismi, minimalismi ja mitteobjektiivse kunsti näol. Kui see meile midagi õpetab, siis seda, et väga vähesega – ruudu, ringi, valge taustaga – saab öelda väga palju.
