ajalugu üks ikoonilisemaid laule 20. sajand ristub traagilise episoodiga, mis jättis planeedi hingetuks. 1963. aastal raputas John F. Kennedy mõrv Ameerika Ühendriike ja kogu maailma ning kuid hiljem kanaliseeris Paul Simon koos Art Garfunkeliga selle emotsionaalse kliima kompositsiooniks, millest sai peagi sümbol: Vaikuse heli.
Rohkem kui pool sajandit hiljem paelub see endiselt oma poeetiline laeng ja selle melanhoolne auraAga ka üllatavate pöörete tõttu, mida see on teinud: akustilisest teosest elektroonilise arranžeeringuga esikohahitiks, filmides ja televisioonis esinemise kaudu moodsa uustõlgenduseni, mis vallutas edetabeleid, ning väga aktuaalse teadusliku aruteluni selle üle, kas vaikust on sõna otseses mõttes võimalik kuulda.
Päritolu, kontekst ja esimene salvestis
Paul Simon kirjutas laulu 19 veebruari 1964vaid kolm kuud pärast Kennedy mõrva (22. november 1963). See polnud juhus: laul sai alguse katsest tabada leinava ühiskonna "emotsionaalset pulssi", intiimne mõtisklus tühjuse ja valesti suhtlemise üle, mille pealkiri iseenesest hõlmab kõike. võimas kontrastide koosmõju: vaikuse kuulmine.
Esimene stuudioversioon ilmus akustilise palana duo debüütalbumil. Kolmapäeva hommik, kell 3See minimalistlik ja tagasihoidlik lähenemine tabas Simon & Garfunkeli folgi olemuse, mille aluseks olid põimunud vokaal ja Simoni kitarr. Sellel 1964. aasta sessioonil osalesid ka... Barry Kornfeld (akustiline kitarr) y Bill Lee (kontrabass)minimaalse ja väga orgaanilise instrumentaali detailne kirjeldamine.
Kuigi tänapäeval on kõige levinum pealkiri Vaikuse heli, esimesel albumil oli ta nimekirjas kui Vaikuse helidAastate jooksul esinesid mõlemad variandid koos kordustrükkides ja viidetes ning esinevad isegi lauldavas tekstis. See väike nominaalne nihe, mis pole kaugeltki pelgalt detail, peegeldab kuidas teema ise ümber defineeriti kuna formaadid ja kontekstid muutusid.
Akustilisest esikohale: elektriliste seadetega versioon
1965. aastal produtsent Tom Wilson Ta võttis akustilise salvestise ja lisas sellele ilma duo juuresolekuta elektrilise ja rütmilise taustaloo, otsides kaasaegsemat kõla. Selle tulemuseks oli singel trummide, bassi ja elektrikitarridega, mis sama aasta septembris uuesti välja anti ja hakkas kiiresti populaarsust koguma, jõudes lõpuks... esikohal Billboard Hot 100 edetabelis 1. jaanuar 1966. Uus versioon lisati albumile Vaikne helisignaalkindlustades duo lavavahetust.
1965. aasta ülevõtmine tõi kokku Paul Simon (vokaal ja akustiline kitarr), Art Garfunkel (vokaal), juba elektrikitarristid Al Gorgoni y Vinnie Bell, kõrval Joe Mack (basskitarr) y Bobby Gregg (trummid)See elektriline impulss tõi kaasa teistsuguse draama ja aitas laulul siduda end palju laiem publik, kaotamata seejuures oma algset mõtisklemise vaimu.
Salvestusandmed: 1964 vs. 1965
Laulu helilise arengu mõistmiseks on kasulik võrrelda näitlejad ja rollid igas versioonis. Siin on selge ülevaade mõlemast osatäitjast:
- 1964. aasta versioon (akustiline)Koosseis: Paul Simon – vokaal (madal harmoonia) ja akustiline kitarr; Art Garfunkel – soolokaas (kõrge harmoonia); Barry Kornfeld – akustiline kitarr; Bill Lee – kontrabass.
- 1965. aasta versioon (elektrilised seadmed)Kolledžis: Paul Simon – vokaal ja akustiline kitarr; Art Garfunkel – vokaal; Al Gorgoni ja Vinnie Bell – elektrikitarrid; Joe Mack – bass; Bobby Gregg – trummid.
See üleminek karmilt rahvalavastuselt elektrilisele lavastusele oli saavutamise võti rahvusvahelised tagajärjed mille laul saavutas aastatel 1965–66, avades duole popmuusika ajaloo uksed.
Edetabelite esinemine: globaalne fenomen (1966–1968)
„The Sound of Silence’i” mõju ei piirdunud ainult Ameerika Ühendriikidega: singel jõudis edetabelites üle maailma tipp- või väga kõrgetele kohtadele. Allpool on nende positsioonide organiseeritud kokkuvõte, mis peegeldab mõju ulatus kuuekümnendate teisel poolel:
| Nimekiri (1966–68) | Parem positsioon |
|---|---|
| Saksamaa (ametlikud Saksa edetabelid) | 9 |
| Austria (Ö3 Austria 40 parimat) | 3 |
| Austraalia (Kent Music Report) | 3 |
| Belgia (Ultratop 50 Flandria) | 11 |
| Kanada (RPM) | 4 |
| Hispaania (Promusicae) | 17 |
| Ameerika Ühendriigid (Billboard Hot 100) | 1 |
| Prantsusmaa (SNEP) | 26 |
| Iirimaa (IRMA) | 5 |
| Itaalia (FIMI) | 26 |
| Jaapan (Oricon) | 1 |
| Holland (Hollandi 40 parimat) | 10 |
| Ühendkuningriik (Suurbritannia singlite edetabel) | 9 |
Ameerika Ühendriikide edetabelite ajaloos jõudis singel Hot 100 tippu 1 jaanuar 1966Selle esikohahiti kronoloogiasse paigutamiseks näitab see tabel selle "enne ja pärast" Billboardi troonil:
| Eesmine: "Ikka ja jälle" - Dave Clarki viis "Me saame sellega hakkama" - The Beatles |
Billboard Hot 100 – singel nr 1 1 jaanuar 1966 22 jaanuar 1966 |
Järgmine: "Me saame sellega hakkama" - The Beatles |
Mis puutub kriitikute tunnustusse, siis laul on loetletud 500 kõigi aegade parimat ajakirjalt Rolling Stone, 157. kohal. See on verstapost, mis kinnitab selle püsivust rahva kujutlusvõimes ja selle kanooniline väärtus anglosaksi repertuaari piires.
Vinüülist suurele ekraanile ja popkultuurile
Teos on ilmunud audiovisuaalse kultuuri võtmeteostes. Selle kasutamine [järgmistes teostes on muidugi eriti tähelepanuväärne] Lõpetaja (1968)kus see täiendab filmi eksistentsiaalset tooni, aga ka Öös kadunud (1969) y Valvurid (2009)Muuhulgas on laul toiminud emotsionaalse ja narratiivse ressursina, tugevdades sisekaemuslikke stseene ja ebamugavate vaikuste esiletõstmine otsustavatel hetkedel.
Tema mõju televisioonile on samuti sügav. Simpsonid (5. hooaeg) avaldab episood „Lady Bouvier’s Lover“ otsest austust sarjale „Lõpetaja“ ja selle tunnuslaul on meeldejäävas pulmakaadris. Teises episoodis (5. hooaeg, 21. episood) mängib sari… versioon erinevate laulusõnadega, parodeerides oma tooni vanavanematest rääkides, mis on tõend selle kohta, kui kõikjalolevaks ta popkultuuris on muutunud.
Versioonid ja kohandused üle maailma
Aastate jooksul on "The Sound of Silence" saanud üheks enim kaverdatud looks Paul Simoni ja Art Garfunkeli repertuaaris. Nimekiri on väga pikk: Bachelors Nad panid teemale oma pitseri; BB Seaton ja The Gaylads Nad kirjutasid alla reggae-laulule; Boudewijn de Groot jättis oma jälje; Gérard Lenorman Ta kohandas selle prantsuse keelde; Emiliana Torrini panustas oma delikaatsusega; Jose Feliciano Ta vaatas selle uuesti läbi oma isikliku lähenemisega; ja sellised rühmad nagu Mitte kunagi enam või duo Shaw Blades Nad näitasid oma mitmekülgsust eri žanrites.
Ümbertõlgendused on jõudnud ka elektroonilisse valdkonda, näiteks selliste lugemistega nagu Saksa bänd Duptribe (2004) o MHE (2015)ja prantsuse pop tänu AlizéeHispaanlaste maailmas Argentiinlane Sergio Denis Ta tegi selle 80ndate alguses hispaania keeles populaarseks, lisades selle ka albumile Sergio Denisi stiilEl Salvadoris Chamba Rodríguez Ta viis selle romantilisse valdkonda pealkirjaga "Armastuse hetk" ja paljudes hispaaniakeelsetes riikides (Colombia, Hispaania, Tšiili, Honduras, Argentina, Boliivia, Dominikaani Vabariik) on tema meloodiat kasutatud isegi ... Meie Isa palve liturgilised laulud.
Samuti pole puudust ainulaadsetest juhtumitest: 1968. aastal Carmen McRae avas oma albumi Vaikuse heli gospeli, souli ja funki aktsentidega; 1989. aastal Pärija näiline lisas selle albumile Üks väike hääl progressiivsest metallist; 2009. aastal Linares'i surma Püha Kristuse orkester Ta kohandas selle suure nädala marsiks ja 2012. aastal kasutati selle eksimatut meloodiat Mehhikos matusereklaam televisioonis.
2010. aastate teisel poolel säras see taas audiovisuaalses kultuuris: see mängib sarja viimases osas loss (2016) ja aastal Trollid (2016), esitanud Anna KendrickHiljuti, 2019. aastal, a cappella grupp Pentatonix Ta lisas lõputule nimekirjale veel ühe meeldejääva versiooni. Kõik see kinnitab, et teema toimib nii nagu heli lõuend millele erinevad ajastud ja žanrid oma tundlikkust projitseerivad.
Disturbedi versioon: orkestriballaadist digitaalse fenomenini
Ameerika bänd 2015. aastal Häiritud See üllatas radikaalse ümbertõlgendusega: a jõu ballaad orkestripulss ja klaver, mis sobisid ideaalselt tema albumisse SurematuSinglina ilmus 7 detsember 2015 (ja täiendava verstapostiga 16. aprillil 2016), see lugemine, mille koostas Kevin Tšurko, kujutles teema ümber vokaalse raskusastme põhjal David Draiman, peaaegu oktavi võrra madalamal kui originaal, F#m helistikus, akordi progresseerumisega F#mEDA.
Muusikute seas levivad tehnilised andmed näitasid, et Draimani hääleulatus selles teoses liigub ligikaudu ... vahel. E1 ja A4Lisaks muusikalisele partituurile oli Disturbedi ettepanek kommertslik edu: see jõudis mitmel Billboardi roki edetabelil esikohale, näiteks Hard Rocki digitaalsed laulud y Peavoolu rokklauludja saavutas oma parima ajaloolise tulemuse Hot 100 edetabelis, kus ta jõudis 42 positsioon.
Mõju oli globaalne: aastal Austria Ta krooniti numbriga 1; Austraalia y Saksamaa See jõudis 4. kohale ja Kanadas 40. kohale. Lisaks sellele Matt Mahurini režissöör muusikavideo YouTube'is ületas see 800 miljonit vaatamist ja Spotifys 600 miljonit striimimist. Pole üllatav, et laul integreeriti ka mängude ökosüsteemi: 27 2016i septembris lisatud Rock Band 4 allalaaditava sisuna.
Oluline detail oli Paul Simoni enda vastuvõtt. 2016. aasta aprillis kiitis helilooja versiooni avalikult heaks ja kirjutas pärast selle nägemist isegi Draimanile. esinemine Conani saatesNeed olid kiidusõnad, mida vokalist hindas austusavaldusena "ühele kõigi aegade suurimale laulukirjutajale". Selleks ajaks oli singel juba üle müüdud. miljon digitaalset allalaadimist Ja Nielsen Musicu hinnangul oli see platvormidel kogunud kümneid miljoneid kuulamisi.
Häiritud lugemise kokkuvõtted ja edetabelid
Selle ümbertõlgenduse paremaks mõistmiseks on kasulik üle vaadata väljaande üksikasjad, vorming, autorite nimed ja edetabelites esinemine; see on praktiline viis näha, kuidas sünge ballaad Sellest sai läbilõikav nähtus.
| „Vaikuse heli” – Disturbed – albumilt Surematu | ||
|---|---|---|
| Avaldamine | 7. detsember 2015 – 16. aprill 2016 | |
| Formaat | Digitaalne allalaadimine, 12" | |
| Salvestamine | 2015 | |
| Sugu(d) | Powerballaadid, klaverirokk, sümfooniline rokk | |
| Kestus | 4:08 | |
| Plaadifirma | Taastumine | |
| Helilooja / Laulusõnade autor | Paul Simon | |
| Produtsent | Kevin Tšurko | |
| Häiritud vallalised | ||
| "Valgus" (2015) | "Vaikuse heli" (2015) | "Ava oma silmad" (2016) |
| Videoklipp | ||
| Saadaval YouTube'is | ||
Silmapaistvad positsioonid 2016. aastal, mis on võrreldavad 60ndatel ilmunud algse albumi omadega, kuid väga erinevas muusikalises ökosüsteemis, mida domineerivad digitaalplatvormid:
| Nimekiri (2016) | Parem positsioon |
|---|---|
| Saksamaa (Offizielle Deutsche Charts) | 4 |
| Austraalia (ARIA) | 4 |
| Austria (Ö3 Austria 40 parimat) | 1 |
| Kanada (Kanada Hot 100) | 40 |
| Šotimaa (Šoti singlite edetabel) | 8 |
| USA (Billboard Hot 100) | 42 |
| USA (alternatiivne eetriaega) | 22 |
| USA (peavoolu rokklaulud) | 1 |
| USA (kuumad rokklaulud) | 3 |
| USA (Hard Rocki digitaalsed lood) | 1 |
| Prantsusmaa (SNEP) | 191 |
| Ungari (40 parimat singlit) | 39 |
| Iirimaa (IRMA) | 57 |
| Uus-Meremaa (salvestatud muusika Uus-Meremaal) | 32 |
| Portugal (AFP) | 44 |
| Portugal (Billboard Portugali digitaalsed laulud) | 1 |
| Ühendkuningriik (Suurbritannia singlite edetabel) | 29 |
| Rootsi (Sverigetopplistan) | 45 |
| Šveits (Schweizer Hitparade) | 34 |
Ta korjas ka müügisertifikaadid mitmel territooriumil, kusjuures järgmised verstapostid on saavutatud:
| riik | Organism | Sertifitseerimine | käive |
|---|---|---|---|
| Austraalia | ARIA | 2× Plaatina | 140.000 |
| Austria | IFPI Austria | Plaatina | 30.000 |
| Kanada | Muusika Kanada | Plaatina | 80.000 |
| Ameerika Ühendriikide | RIAA | Plaatina | 1.000.000 |
| Nueva Zelanda | RMNZ | Kuld | 7.500 |
| Suurbritannia | BPI | hõbe | 200.000 |
Ameerika rokkraadio kronoloogias jõudis see esikohale Peavoolu rokklaulud See on siin raamitud:
| Eesmine: «Minu pea olek» — Shinedown |
Billboardi peavoolu rokklaulud — nr 1 19. märts 2016 – 6. mai 2016 |
Järgmine: «Emotsioonitu» — Punane Päike Tõuseb |
Hispaaniakeelsed laulusõnad ja poeetilised kajad
Hispaania adaptsioon, mille populariseeris Sergio Denis See tõi originaali olemuse tohutu hispaania keelt kõneleva publiku ette. Selles versioonis ilmuvad esile sellised kujundid nagu vestlus "vana sõbra" pimedusega, visioonid, mis muudavad mõtteviisiVõi külm valgus, mis silmi haavab ja öö läbistab, koos hulgaliselt inimesi, kes räägivad rääkimata ja kuulevad kuulamata. Tekib haarav vaikus ja jutustaja, jõuetu, püüab ärata need, kes kummardavad neoonvalgustMeenutades, et püha elab just nimelt vaikuses.
See sümboolika – tühjuse kuulmise paradoks – on laulu muutnud mantra lärmakateks aegadekstugevdades oma magnetilist külgetõmmet religioosses, kultuurilises ja meediasfääris. Pole üllatav, et aastakümneid hiljem kõnetab sama vastukaja veel üks kaine ja vaoshoitud interpretatsioon („Disturbed“), kuid teistsuguse muusikalise keelega.
Kas vaikust saab kuulda? Teadus, filosoofia ja kuulmisillusioonid
Huvitaval kombel kuulutas Simon & Garfunkeli laul aastakümneid tagasi, et vaikust on võimalik kuulda, selle uurijad Johns Hopkinsi ülikool Hiljuti on nad sellele küsimusele empiirilise lähenemise andnud. Ajakirjas avaldatud uuringus PNASPsühholoogia- ja ajuteaduste ning filosoofia osakondade meeskond näitas kuulmisillusioonide abil, et me tajume vaikust väga sarnasel viisil sellele, kuidas me helisid tajume.
Hüpoteesi testiti ajaliste illusioonide variatsioonidega: näiteks kui pikk piiks näib kestvat kauem kui kaks lühikest piiksu, mis tegelikult kokku on sama pikkusega. Piiksude asendamine vaikuse intervallid Müraküllases keskkonnas (rongijaamades, restoranides...) viibides hindasid inimesed, et „pidev“ vaikus kestis kauem kui jagatud vaikus, just nagu helistimulitega.
koos 1.000 osalejat Ja vaatamata mitmesugustele illusioonidele olid tulemused järjepidevad: meie kuulmissüsteem käsitleb vaikust kuulmissündmustena. Sellised autorid nagu Rui Zhe Goh y Chaz Firestone Nad rõhutasid, et see toetab filosoofilise debati „tajulist vaadet“ (vaikuse kuulmine) versus „kognitiivset vaadet“ (me ainult järeldame vaikust). See idee võib kõlada paradoksaalselt – eimillegi kuulmine –, aga see sobib, kui me mõistame teatud vaikust kui ajutised sündmused, mida iseloomustab heli puudumine.
Need leiud avavad uusi võimalusi puudumiste ja kadumiste taju uurimiseks mitte ainult kuulmisvaldkonnas, vaid ka visuaalses mõttes. See on kaasaegne teaduslik raamistik, mis tahtmatult haakub poeetilise intuitsiooniga, mis tegi teosest "Vaikuse heli" vaikimise sümboli. tühjuse kuulamineÕigused viidatud teaduslikule materjalile: Creative Commons.
Kestev kultuuriline jälg
Vähesed laulud on nii loomulikult üle läinud 60ndate folkmuusika suurele ekraanile, sealt telesatiiri juurde ning seejärel sümfooniliste, metal-, elektroonika- ja a cappella interpretatsioonide juurde. Vaikuse Helist on saanud standard, popsümbol ja uurimisobjekt nii muusikutele kui ka muusikasõpradele, kuna see räägib isolatsioonist, mitteverbaalne suhtlus ja öö intiimsus.
Lisaks kinnitavad selle teekond poole maailma edetabelites – nii omal ajal kui ka pärast taastekkimist koos looga „Disturbed” –, koht ajaloolistes edetabelites ja võime kuulajaid digitaalsetel platvormidel ligi meelitada, et see pole lihtsalt kuulus laul: see on kultuuriline peegel, mis... Iga põlvkond vaatab tagasi oma küsimuste ja helidega. Väga erineva taustaga artistid leiavad selle harmoonilises raamistikus ja lüürilistes kujundites jätkuvalt viljaka pinnase ümber tõlgendama ja ümber nimetama.
Alates 1964. aasta loomingulisest sädemest, mida ajendas rahvuslik lein, läbi elektrifitseerimise, mis viis selle 1966. aastal esikohale, selle rolli filmides ja televisioonis, žanre ja piire ületavate versioonide tulva – sealhulgas leviku hispaania keelde ja liturgiasse –, ootamatu digitaalse lugemishulluse „Disturbedi” lugemisel koos sertifikaatidega eri riikides ning dialoogi teadusega, mis tänapäeval väidab, et Isegi vaikust on kuulda„Vaikuse helide” teekond jälgib klassiku elulugu, mis ei lakka kunagi ajas hingamast.
