Pilli mängides on nägemismeel kahtlemata suureks abiks. Kuid läbi ajaloo on paljud pimedad muusikud Nad on näidanud, et muusika tõeline jõud peitub hinges ja andes, mitte võimes näha ümbritsevat maailma. Allpool uurime lugusid ajaloo silmapaistvamatest pimedatest muusikutest, kes vaatamata nägemispuudele on jätnud muusikamaailma kustumatu jälje.
Ray Charles
Ray CharlesCharles John Smith, üks kõigi aegade ikoonilisemaid muusikuid, on tuntud kui “souli geenius”. Ta sündis 23. septembril 1930 Albany’s, Georgia osariigis, USAs. Nelja-aastaselt hakkas ta glaukoomi tõttu nägemist kaotama ja seitsmeaastaselt jäi ta täiesti pimedaks. Charlesi peetakse üheks popmuusika mõjukamaks tegelaseks. Tema ainulaadne stiil ühendas žanre nagu… džäss, blues, hing, R & B, kirikulaul y riikTema võime erinevaid stiile ühendada tegi tema loomingust murrangulise. Tema kuulsaimate laulude hulka kuuluvad “Georgia on My Mind”, “Hit the Road Jack” ja “What’d I Say”. Charles polnud mitte ainult erakordne laulja ja laulukirjutaja, vaid ka maailmatasemel pianist ja klarnetist. Tema pärand on vaieldamatu ja tema mõju elab edasi kaasaegses muusikas. Ray Charles, keda tuntakse kui “Geenius” ja “Vend Ray”, on jätnud ajalukku sügava ja kestva jälje.
Stevie Wonder
Stevie Wonder Ta on järjekordne maailmamuusika legend. Ta sündis 13. mail 1950 USA-s Michiganis ja jäi varsti pärast sündi pimedaks. enneaegse sünni retinopaatiaSeisund, mis põhjustab võrkkesta irdumist. Wonder sõlmis oma esimese plaadilepingu 11-aastaselt Motown Recordsiga ja temast sai üks plaadifirma edukamaid artiste. Tema karjäär kestab mitu aastakümmet, mille jooksul ta on välja andnud hitte nagu “Superstition”, “I Just Called to Say I Love You” ja “Isn’t She Lovely”. Wonder mängib ka mitmesuguseid pille, sealhulgas klaverit, suupilli, kongasid ja trumme. Teda ei tunnustata mitte ainult tema muusika, vaid ka sotsiaalse aktiivsuse poolest. Wonder on kasutanud oma platvormi võrdsete õiguste ja sotsiaalse õigluse eest võitlemiseks, mis teeb temast ikooni nii muusikaliselt kui ka humanitaarina.
Jose Feliciano
Jose FelicianoFeliciano, sündinud 10. septembril 1945 Lareses Puerto Ricos, on tuntud eelkõige oma klassikalise jõululaulu “Feliz Navidad” esituse poolest. Sündinud glaukoomi tõttu pimedana, avastas ta oma armastuse muusika vastu juba noorena. Seitsmeaastaselt õppis ta akordioni mängima, hiljem keskendudes… Hispaania kitarrmis tõukaks ta staariks. Feliciano on kuulus oma boolerode ja ballaadide interpretatsioonide poolest, kuigi tema talent hõlmab ka teisi žanre. Tema kitarristiil on äärmiselt eksperimentaalne ja ühendab popi, džässi ja flamenko elemente. Üks tema suurimaid hitte on tema versioon The Doorsi klassikalisest loost “Light My Fire”. Lisaks muusikalistele saavutustele on Feliciano tegelane, kes on murdnud Ameerika Ühendriikide ladina muusikute barjääre, võites oma karjääri jooksul mitu Grammy auhinda.
Art tatum
Art tatum Teda peetakse džässiajaloo üheks virtuoossemaks pianistiks. Ta sündis 13. oktoobril 1909 Ohio osariigis Toledos ja hakkas noores eas nägemist kaotama. kaasasündinud kataraktTeismeeas oli Tatum praktiliselt pime. Tema ainulaadne stiil, mis ühendas hämmastava tehnilise täpsuse piiritu loovusega, tegi temast džässimaailmas otsustava mõjutaja. Tatumi improvisatsioonid olid nii keerulised ja kiired, et paljud tema põlvkonna muusikud pidasid teda jäljendamatuks. Vaatamata sellele, et Art Tatum ei saanud oma pimeduse tõttu täielikku ametlikku väljaõpet, jättis ta džässimaailma enneolematu pärandi selliste meistriteostega nagu „Tea for Two“ ja „Tiger Rag“.
Pime Willie McTell
Pime Willie McTell on põhinimi ajaloos bluesMcTell sündis 1898. aastal Georgias ning jäi lapsepõlves pimedaks, kuid see ei vähendanud tema kirge muusika vastu. Temast sai 12-keelelise kitarri virtuoos ja särav bluusi esitaja. Tema tuntumate teoste hulgas on laul “Statesboro Blues”, mille hiljem surematuks tegi Allman Brothers Band. McTell oli ainulaadne oma võime poolest ühendada traditsiooniline bluus folgi ja kantrimuusika iseloomulike helidega. Kuigi ta saavutas oma eluajal vaid piiratud tunnustuse, on tema mõju järgnevatele muusikute põlvkondadele nii bluusis kui ka rokis endiselt märkimisväärne.
Kuukoer
Kuukoer, kelle pärisnimi oli Louis Thomas HardinMoondog oli mõistatuslik helilooja, luuletaja ja leiutaja, kes jättis oma jälje New Yorgi muusikamaastikule, jalutades mööda Kuuendat Avenüüd viikingiriietuses. Ta jäi 16-aastaselt õnnetuse tagajärjel pimedaks ja pühendas sellest ajast alates oma elu muusikale ja kunstile. Moondog on tuntud oma avangardsete kompositsioonide poolest, mis ühendasid elemente džäss, klassikaline muusika ja tema isiklikud kinnisideed matemaatiliste mustrite ja tänavahelide vastu. Tema ainulaadne esteetika ja ebatraditsiooniline muusika tegid temast oma aja ühe ekstsentrilisema muusiku. Oma elu jooksul salvestas Moondog mitu albumit ja teda imetlesid sellised tuntud muusikud nagu Philip Glass ja Leonard Bernstein.
Täiendavad nimed esiletõstmiseks
Lisaks eelmainitud tegelastele on ajalugu pakkunud teisigi pimedaid talente, mis on muusikas tähistanud enne ja pärast:
- Louis Vierne: Helilooja ja organist, kukkumisest saadik pime.
- Diane Schuur: Jazzlaulja sünnist saati pime.
- Jeff Healy: Kanada kitarrist, kes mängis jalgadel kitarri.
- Andrea Bocelli: Itaalia tenor, kes kaotas õnnetuse tõttu nägemise 12-aastaselt.
Need muusikud näitavad, et füüsilised tõkked ei takista muusikalise ülevuse saavutamist. Tema pärand on jätkuvalt inspiratsiooniallikaks kunstnikele kogu maailmas.