El barokk-kunst Ta on tuntud oma ülevoolavuse, draama ja võime tekitada tugevaid emotsioone. 16. sajandi lõpus vastusena renessansile tekkinud barokk on stiil, mida iseloomustab vormide keerukus, valguse ja varju kontrasti kasutamine ning liialdatud ja pingeliste liikumiste kujutamine.
See stiil ei avaldu ainult maalikunstis, vaid ka skulptuuris, arhitektuuris ja muusikas, hõlmates ajaloolist perioodi, mis ulatus 18. sajandi alguseni. Barokk oli suures osas vastus tolleaegsetele religioossetele pingetele, nagu vastureformatsioon, ja katoliku kiriku vajadusele anda edasi intensiivsemat vaimset kogemust.
Barokkkunsti tunnused
Barokki eristab rida omadusi, mis muudavad selle ainulaadseks võrreldes varasemate liikumistega, nagu renessanss või manierism. Mõned selle kõige olulisemad omadused on järgmised:
- Dünaamilisus ja pinge: Barokkkunstis on kesksel kohal liikumistunne ja energia. Maalidel tekitavad näiteks asümmeetrilised kompositsioonid ja diagonaalide kasutamine halastamatu energia tunde.
- Chiaroscuro: Valguse ja varju kontrastiga mängiva tehnika, chiaroscuro kasutamine on barokkteostes põhiline. See dramaatiline seade suurendab realismi ja koondab tähelepanu kompositsiooni teatud piirkondadele.
- Dekoratiivne rikkalikkus: Arhitektuuris ja skulptuuris iseloomustab barokki liigne ja detailne ornamentika, mis sisaldab selliseid elemente nagu saalomoni sambad ja väga läbimõeldud fassaadid.
- Äärmuslike emotsioonide kujutamine: Barokkiteosed ei tahtnud mitte ainult mõtisklemist, vaid ka kogemist. Emotsioonid, nii vaimsed kui maised, on kujutatud liialdatult ja dramaatiliselt.
Chiaroscuro ja tenebrism
Chiaroscuro ja tenebrism on barokkkunstile väga iseloomulikud tehnikad, eriti maalikunstis. Chiaroscuro viitab valguse ja varju kontrasti kasutamisele kolmemõõtmelise ja dramaatilise efekti loomiseks. Itaalia maalikunstniku Caravaggio poolt populariseeritud tenebrism omalt poolt viib selle ressursi äärmuseni, valgustatud ja tumedate alade vahel on tugevad kontrastid ning figuurid, mis näivad esile kerkivat pimedusest. Seda stiili kasutati laialdaselt draama rõhutamiseks religioossetes ja mütoloogilistes stseenides.
Liikumine ja teatraalsus
Liikumistunnetus on barokis hädavajalik. See saavutatakse mitte ainult laineliste joonte ja kujundite kaudu arhitektuuris ja skulptuuris, vaid ka diagonaalide kasutamisega maalikunstis, luues pideva pinge ja muutumise tunde. Selline teatraalsus tõmbas vaatajaid ligi, tekitades emotsionaalsema elamuse.
Barokkkunstnikud kasutasid neid tehnikaid, et rõhutada oma stseenide kõige dramaatilisemaid hetki, olgu need siis religioossed, mütoloogilised või ajaloolised sündmused.
Silmapaistvad barokkkunsti esindajad
Baroki silmapaistvamate kunstnike hulgas on sellised tuntud nimed nagu Gian Lorenzo Bernini ja Caravaggio Itaalias, Peter Paul Rubens Flandrias ja Diego Velázquez Hispaanias. Kõik need kunstnikud andsid ainulaadse panuse barokkstiili arendamisse oma erialadel.
Giovanni Battista Lorenzo Bernini (1598-1680)
Bernini oli üks mõjukamaid barokiajastu kunstnikke, kes oli kuulus oma skulptuuri- ja arhitektuuritööde poolest. Ta oli tuntud oma oskuse poolest marmorist vormida ja muuta sellel pehme ja painduva tekstuuriga. Tema tähelepanuväärseimate tööde hulgas on Baldachin ja Püha Peetruse väljak Vatikanis, samuti kuulus skulptuur Püha Teresa ekstaas.
Francesco Borromini (1599-1667)
Bernini konkurent ja kaasaegne Borromini oli uuendusmeelne arhitekt, kes tutvustas oma konstruktsioonides riskantseid ja originaalseid vorme. Tema olulisemate projektide hulka kuuluvad San Carlo alle Quattro Fontane Roomas ja Sant'Ivo alla Sapienza. Borromini kasutas keerulisi geomeetrilisi kujundeid ja valgusmänge, et luua arhitektuurseid ruume, mis näisid liikuvat ja muutuvat – see on barokile omane joon.
Caravaggio (1571–1610)
Itaalia maalikunstnik Caravaggio on tuntud oma tenebristliku stiili poolest, mis mõjutas sügavalt barokkmaali. Tema religioossed ja mütoloogilised maalid, nagu Püha Matteuse kutsumus y Iisaki ohverdus, esitlevad meisterlikku chiaroscuro kasutamist ning realismi ja emotsioone täis inimfiguure.
Diego Velázquez (1599-1660)
Velázquez oli üks Hispaania kuldajastu ja üldse baroki suurimaid maalijaid. Tema meistriteos Las Meninas on ikooniline näide Velázquezi võimest luua valguse ja perspektiivi kasutamise kaudu sügavuse ja realismi tunnet. Sevilla maalikunstnik paistis silma ka portreepildi meisterlikkuse ning igapäevaste stseenide suure keerukuse ja peensusega kujutamisega.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Rubens oli flaami maalikunstnik, kelle töid iseloomustab dünaamilisus ja sensuaalsus. Ta oli tuntud erksate värvide, erksate vormide ja keerukate kompositsioonide kasutamise poolest. Tema esinduslikumate tööde hulgas on Pariisi kohtuotsus y Leucippuse tütarde röövimine. Tema stiil mõjutas suuresti teisi omaaegseid ja hilisemaid kunstnikke.
Barokk muusikas
Barokkkunst ei avaldunud ainult kujutavas kunstis, vaid ka muusikas. Heliloojatele meeldib Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel Nad olid muusikalise baroki võtmefiguurid. Sel perioodil iseloomustas muusikat ooperi, sonaadi ja concerto grosso ilmumine, lisaks muusikateoorias põhiliseks jäänud toonisüsteemi areng.
Muusikaline barokk on tuntud ka selle poolest, et kasutab helitugevuse ja improvisatsiooni vahel kontrasti, mis andis kompositsioonidele dünaamilisuse ja emotsiooni, mis sobitus ideaalselt teiste barokkkunstivormidega.
Barokkkunst Ladina-Ameerikas
Barokk ei avaldanud mõju ainult Euroopas, vaid jõudis ka Ameerikasse, eriti Hispaania ja Portugali kolooniatesse. Ladina-Ameerikas sulandus barokk põlisrahvaste traditsioonidega, luues stiili ainulaadse versiooni, mis hõlmas arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti kohalikke elemente.
Ladina-Ameerika baroki silmapaistev näide on kirik San Francisco Ecuadori osariigis Quitos, mis ühendab baroki elemente põlisrahvaste sümboolikaga. Seda hübriidstiili võib näha ka Mehhiko ja Peruu katedraalides, kus euroopalikud elemendid ühinevad kohalikega, luues ainulaadse stiili, mis avaldab oma uuenduslikkuse ja iluga muljet ka tänapäeval.
Maalis Mehhiko maalikunstniku looming John Strap See on sümboolne selle kohta, kuidas Euroopa barokkprintsiipe kohandati Ladina-Ameerika kultuurilise ja sotsiaalse reaalsusega.
Seetõttu ei olnud barokk mitte ainult euroopalik stiil, vaid see kohanes nende piirkondade erinevate tegelikkuse ja kultuuridega, kuhu see saabus, jätkates oma mitmekesisuse ja uuenduslikkuse pärandit.
Barokkkunsti imetletakse jätkuvalt mitte ainult selle võime pärast edastada intensiivseid emotsioone, vaid ka laitmatu tehnika ja kompositsioonide keerukuse pärast. Barokkkunstnikud oskasid valgust, liikumist ja draamat ära kasutada, tekitades vaatajaga sügava emotsionaalse sideme, mis jääb muljetavaldavaks ka tänapäeval.