Instrumentide rühm, mida võib pidada suhteliselt ajakohaseks, hõlmab kõiki instrumente elektriline tüüp, nagu elektrikitarr, elektribass, elektroonilised trummid, elektriviiulid ja paljud teised. Need instrumendid kasutavad elektroonilisi komponente traditsiooniliste akustiliste vahenditega tekitatud heli võimendamiseks või töötlemiseks või mõnel juhul otse heli tekitamiseks elektrooniliste signaalide abil.
Mõned täiendavad näited hõlmavad järgmist daksofon, elektriline tšello, elektriline harf, elektriline mandoliin, elektriline klaver, elektriline sitar ja elektriline kontrabass. Kõik need pillid on leidnud uue elektrivoolu kasutamisel põhineva versiooni, mis võimaldab tekitada teistsugust heli ja paljudel juhtudel mitmekülgsemat kui nende akustilised kolleegid.
Neid instrumente kasutatakse muu hulgas populaarsetes muusikažanrites, nagu bluus, flamenko, jazz, punk, reggae, rokk. Lisaks on need olulised žanrites, mis sõltuvad suuresti elektroonikast, nagu elektrooniline muusika ja tehno.
Elektrilised vs elektroonilised instrumendid
Oluline on vahet teha elektrilised instrumendid y elektroonilised instrumendid. Kui elektriinstrumendid kasutavad akustiliselt tekitatud heli võimendamiseks voolu (näiteks elektrikitarr), elektroonilised instrumendid, nagu süntesaatorid, loovad heli eranditult elektrooniliste vooluahelate kaudu, ilma et oleks vaja vibreerivat akustilist komponenti.
Elektriliste instrumentide puhul on elektri kasutamine vaid vahend heli võimendamiseks või muutmiseks, samas kui elektrooniliste instrumentide puhul tekitatakse heli ainult elektrooniliste signaalide abil. Puhtalt elektroonilise instrumendi peamine näide oleks süntesaator.
Süntesaatorid ja nende helitehnikad
Üks elektroonilised instrumendid kõige ikoonilisem on süntesaator. Süntesaatori taga olev tehnoloogia võimaldab teil kunstlikult tekitada helisid, kasutades selliseid tehnikaid nagu:
- Lisandite süntees: See koosneb mitme lihtsa helilainete lisamisest keerukate tämbrite genereerimiseks.
- Subtraktiivne süntees: algab keerulisest helist ja kõrvaldab soovimatud sagedused, luues uue lõpliku heli.
- Sagedusmodulatsioon: Muudab põhihelilaine sagedust, et luua erinevaid tämbreid ja toone.
- Füüsiline modelleerimine: jäljendab tõeliste akustiliste instrumentide füüsilist käitumist digitaalses keskkonnas.
Tänu nendele tehnikatele võimaldavad süntesaatorid muusikutel luua laia valikut helisid alates akustiliste instrumentide imitatsioonidest kuni täiesti uue abstraktse loominguni.
Kõige populaarsemad elektriinstrumendid
Aastate jooksul on mõned elektriinstrumendid saavutanud laialdase populaarsuse erinevates muusikažanrites. Allpool on mõned kõige tähelepanuväärsemad:
- Elektriline kitarr: Kasutatakse peaaegu igas kaasaegses žanris, rokist jazzi ja popini. See oli üks esimesi instrumente, mis omandas võimendatud muusika ajaloos juhtiva rolli.
- Bajo elektriline: Sarnaselt elektrikitarriga on bassil oluline roll loo struktuuri ja rütmi loomisel.
- elektroonilised trummid: Võimaldab biitide loomisel suuremat mitmekülgsust ja võimaldab lisada rütmilisi kihte ilma täielikku trummikomplekti kasutamata.
- Elektriline klaver ja klaver: See instrument on muutnud nii elavat muusikat kui ka stuudioproduktsiooni, pakkudes laiemat helide valikut kui akustiline klaver.
Elektriliste instrumentide ajalugu
Esimesed elektrikitarrid ilmusid 20. sajandi alguses eesmärgiga võimaldada kitarre kuulda suurtes jazzbändides. Leiutis tugeva korpusega elektrikitarr 1940. aastatel õhutas rock and roll tõusu 50. ja 60. aastatel. Fender Telecaster ja Gibson les Paul Nad olid kaks mudelit, mis tähistasid seda ajastut.
Aastakümnete edenedes leidis oma elektrilise versiooni üha rohkem instrumente: bassid, klahvpillid, viiulid ja palju muud. Samal ajal süntesaatori loomine 60ndatel, mida populariseerisid artistid nagu Wendy Carlos, juhatas sisse uue ajastu elektroonilises muusikas.
tehnoloogilised uuendused
Tehnoloogiline areng ei ole mitte ainult hõlbustanud elektriinstrumentide kasutamist, vaid võimaldanud ka nende suurust vähendada ja parandada ligipääsetavust. Näiteks MIDI instrumendid (Musical Instrument Digital Interface) võimaldab muusikutel juhtida mitut seadet ühest kontrollerist. Kaasaegses muusikas on see lihtsustanud keeruka muusika loomist ja võimaldanud erinevate helide integreerimist üheks palaks.
Tootmistarkvara on olnud kaasaegse muusika üks olulisemaid uuendusi. Programmid nagu Ableton Live o FL Studio Need võimaldavad muusikutel luua, redigeerida ja miksida digitaalseid lugusid, laiendades muusikute võimalusi uute helidega katsetada.
Mainida tuleks ka võimendite arengut. The klassikalised analoogvõimendid, mis varem tööstuses domineerisid, on andnud teed digitaalsetele võimenditele, mis võimaldavad suuremat mitmekülgsust ja heli kontrolli.
Tänapäeval dj kontrollerid, Nagu nende omad Serato dj, mängivad olulist rolli ka elektroonilises muusikas, võimaldades DJ-del segada digitaalset muusikat uskumatu täpsusega.
See lühike ringkäik näitab, et elektrilised ja elektroonilised muusikariistad on muusika loomise, esitamise ja tarbimise viisi täielikult muutnud. Kõikide stiilide kunstnikud peavad tehnoloogiat võimsaks liitlaseks, et väljendada oma ideid loovalt ja piiranguteta.
Nende instrumentide areng on avanud lõputult võimalusi, võimaldades muusikutel luua helisid ja efekte, mida ilma selle tehnoloogiata oleks traditsioonilises muusikas võimatu saavutada.