Sees hispaaniakeelset kirjandust paistab silma kui üks suurimaid hispaaniakeelseid kirjanikke Garcilaso de la Vega. Kuigi ta ei avaldanud kogu oma elu (1498–1536) ühtegi teost, koguti ja avaldati tema luuletused pärast tema surma XNUMX. sajandil. See on võimaldanud meil täielikult ja üksikasjalikult tunda tema olulist kirjanduslikku pärandit, mis muutis hispaania luules revolutsiooni, tutvustades oma aja uusi itaalia poeetilisi vorme.
Garcilaso de la Vega elas ajal, mil renessansi humanism oli võimust võtmas. tugevalt kogu Euroopas kultuuri- ja kunstivooluna. See liikumine mõjutas sügavalt tema loomingut, kuna Garcilaso mitte ainult ei olnud nende muutuste tunnistajaks, vaid integreeris hispaanlaste sfääri ka klassikalise kirjanduse ja itaalia renessansi uusimad elemendid. Tema teos, kuigi lühike, on keskaegselt luulelt hispaaniakeelsele renessansi luulele ülemineku mõistmiseks ülioluline.
Tema loomingust on üks meeldejäävamaid ja olulisemaid tekste kahtlemata tema oma Salicio ja Nemoroso kants, ekloga, mis peegeldab poeedi armsaid piinu, mis on osaliselt seotud tema armastusega Isabel Freyre'i vastu. See armastus, mida Garcilaso ei suutnud lõpule viia, oli tema luule, eriti tema ekloogide jaoks suurepärane inspiratsiooniallikas.
Lisaks kuulsatele ekloogidele on tema tekstide hulgas ka Petrarka lauluraamat, mis sisaldab 40 sonetti ja 5 laulu, samuti epistolaaresseesid. Nende teostega lõi Garcilaso kastiilia luulesse itaalia meetrilised mudelid, nagu sonett ja lüüra, mis püsisid hispaania kirjanduses.
Boscanile pühendatud kiri
Juan Boscán oli Garcilaso de la Vega elus võtmetegelane. Need kaks kohtusid 1519. aastal ja neil tekkis kiiresti sügav sõprus. See suhe oli Garcilaso jaoks ülioluline, et võtta kasutusele itaaliakeelsed poeetilised vormid, mida Boscán juba kasutas. Ühes oma teoses pühendab Garcilaso oma sõbrale kirja, milles ta annab talle nõu, kuidas elada rahulikku elu, eemal liialdustest ja muredest.
Kiri trükiti esmakordselt Boscani teosed See peegeldab suurt tunnustust, mida Garcilaso tundis oma sõbra vastu, keda ühendas ka renessansiaja uuendamise ideaalidel põhinev nägemus kirjanduskunstist.
Elegiad
Lüürilises luules on see žanr, mis hõlmab nii tundeid kui ka peegeldust, eleegia. Need kompositsioonid väljendavad valu mõne kaotuse või traagilise sündmuse pärast. Garcilaso kirjutas kaks eleegiat, mida kriitikud nii sisu kui ka stiili poolest eriti hindavad.
- "Don Bernardino de Toledo surma puhul": kirjutatud sõjakäigus hukkunud Alba hertsogi poja mälestuseks. Selles luuletuses mõtiskleb Garcilaso elu lõplikkuse üle, kuid erinevalt teistest sarnastest tekstidest võtab ta omaks vähem melanhoolse lähenemise, asendades traditsioonilised religioossed viited paganliku vitalismiga, mis meenutab klassikalist eepost.
- "Eleegia II: pühendatud Boscánile, see eleegia koostati vahetult enne Garcilaso enda surma. Selles avaldub luuletaja emotsionaalne seisund, mida iseloomustab eraldatus ja pagulus. Garcilaso räägib oma sõbrale, kuidas ta elab Sitsiilias koos keisri vägedega, ning väljendab igatsust oma eelmise elu ning sõpruses ja rahus jagatud hetkede järele.
Eclogues
Garcilaso de la Vega on tuntud peamiselt oma kolm pastoraalset eklogi, žanr, milles ta leiab võimaluse väljendada oma tundeid ja mõtisklusi armastusest, loodusest ja elust abstraktsemalt.
- Eclogue I: See luuletus on Garcilasia repertuaari üks emotsionaalsemaid. Tundub, et ta on nime "Elisa" all selgelt inspireeritud Isabel Freyre'ist. Salicio kuju kaudu valab Garcilaso välja oma valu Isabeli surma pärast. See on luuletus, milles idealiseeritakse maaelu ja õnnetu armastust.
- Eclogue II: Kuigi see on tema ekloogide järjekorras teisel kohal, nõustuvad mitmed teadlased, et kronoloogiliselt koostati see esimesena. Jutustatakse Salicio ja Nemoroso ebaõnne, Garcilaso ja tema Isabel Freyre'i armastuse tagasilükkamise tõttu tekkinud valu kirjanduslikult.
- Eclogue III: See ekloga on pühendatud tema sõbra Don Pedro de Toledo naisele ja selles peegeldub taas Isabeli kaotus. Loodus, Tejo jõe nümfid ja klassikaline mütoloogia on põimunud autori ühes melanhoolsemas ja kaunimas kompositsioonis.
Viis Garcilaso de la Vega lugu
Garcilaso kirjutatud lauludest paistavad viis silma eriti oma lüürilisuse ja emotsionaalse sisu poolest:
- "A flor de Cnido": armastusood Violante Sanseverinole, keda Garcilaso nimetab "Gnido lilleks".
- 'maheda müraga': luule, kus ta mõtiskleb aja kulgemise ja ilu kaduvuse üle.
- "Ma tahan oma hädade karmust": veel üks laul, mis käsitleb luuletaja läbielatud emotsionaalsete kannatuste korduvat teemat.
- „Üksildus järgneb” ja „Jah elamiskõlbmatule kõrbepiirkonnale”: laulud, mis viitavad üksindusele, millesse Garcilaso oma isiklike ja sõjaliste olude tõttu sukeldub.
Sonetid
osa Garcilaso sonetid Need on veel üks tema töö suuri tugisambaid, mis paistavad silma nii arvu kui ka kvaliteedi poolest. Säilitatud ligikaudu 38 soneti jooksul on võimalik näha tema stiili selget arengut varaseimatest ja lihtsamatest kompositsioonidest kuni küpsemate ja keerukamate kompositsioonideni. Oma viimastes kompositsioonides, nagu kuulus "En tan que de rosa", mõtiskleb Garcilaso aja kulgemise ja nooruse kadumise üle – teemadel, mis olid võtmetähtsusega renessansi esteetikas ja mis seovad teda Petrarhismiga, aga ka klassikaliste teostega, nagu näiteks kui Vergiliuse bukoolikud.
Veelgi enam, tema värssides loodus ja pastoraalne elu Neil on silmapaistev koht. Idealiseeritud maastikud ning karjaste ja nümfide kujutised, mis on alati kontaktis looduselementidega, peegeldavad inimese harmooniat ümbritseva keskkonnaga. Kuid selle bukoolilise pinna all ilmub pidevalt uuesti luuletaja isiklik emotsioon, mis on laetud melanhoolia ja nostalgiaga.
Garcilasot iseloomustab ka personifikatsiooni ja allegooriliste teemade kasutamine. Paljudes tema sonetides on aja kulg ja ilu kaduvus aluseks, mida kujutatakse metafooride kaudu, mis ühendavad looduslikke elemente emotsionaalsete seisunditega. See võime põimida sensoorne spirituaalne on üks elemente, mis on pannud tema loomingu läbi sajandite kestma renessansi luule eeskujuna.
Kirjandusuuringute jooksul on mitmed kriitikud tõdenud, et Garcilaso lüürilise lavastuse võib liigitada kolme etappi: esialgne etapp, milles tema looming on tugevamalt seotud Kastiilia traditsiooniga; teine, milles domineerib Itaalia mõju, eriti seoses tema armastusega Isabel Freyre'i vastu; ja kolmas, klassitsistlik ja napolilik, milles domineerivad viited ja teemad mütoloogiast ja klassikalisest antiigist.
Oma Itaalia perioodil puutus Garcilaso kokku selliste autorite loominguga nagu Jacopo Sannazaro, kelle Arcadia See mõjutas ka pastoraalset ideaali, mida Toledo poeedi ekloogides leidub. Lisaks võimaldas tema sõprus itaalia õpetlaste ja kirjanikega, nagu Bernardo Tasso ja Luigi Tansillo, omandada uute poeetiliste vormide kasutamise sügavuse.
Garcilaso pärand elab edasi, mitte ainult tema väärtuse tõttu luuleajaloos, vaid ka mõju tõttu, mida ta avaldas hilisematele hispaania luuletajate põlvkondadele. Luis de Góngorast Gustavo Adolfo Bécquerini on paljud autorid avaldanud austust Toledo luuletajale, tunnistades teda "Kastiilia poeetide printsiks". Selle tõus renessanssluules aitas kinnistada hispaania keeles uusi poeetilisi vorme ja sillutas teistele teed tunde ja lüürilise väljenduse vahelise suhte uurimise jätkamiseks.