El kunstikino või kunstikino See on kinematograafiline ilming, mida eristab autorite loominguline vabadus ja esteetiline lähenemine. See žanr, erinevalt kommertskino, ei püüa piletikassas suuri numbreid hankida ega massilist publikut meelitada. Selle põhieesmärk on luua filme, mis seavad kahtluse alla traditsioonilised kinokonventsioonid, pakkudes vaatajale kordumatut, sageli raskesti tõlgendatavat elamust, mis keskendub rohkem emotsionaalsele või intellektuaalsele kogemusele kui puhtale struktureeritud jutustamisele.
Kunstkino tunnused
Kunstkino üks peamisi omadusi on see, et see on tavaliselt immutatud direktori isiklik pitsat. Kunstilised kinofilmid on sügavalt seotud režissööri loominguliste nägemustega, see on üks nende tunnusjooni. See muudab iga filmi ainulaadseks ja seda on raske tavaliste žanrite alla liigitada. Režissöörid ei püüa meeldida massidele, vaid väljendavad oma ideid sügavalt.
- Esteetika ja sümboolika: Kunstkino rõhutab visuaalset ja narratiivset esteetikat, kasutades sümboleid ja metafoore, mis sageli nõuavad sügavat tõlgendamist.
- Piiratud eelarved: Kunstfilmide tootmisega tegelevad tavaliselt väikesed, piiratud eelarvega tootmisettevõtted.
- Visuaalne ja narratiivne uuendus: Need tööd uurivad sageli keerulisi ja ebatavalisi teemasid, kasutades kaamerat ja montaaži, et luua uusi lugude jutustamise viise.
Kunstkino lühiajalugu
Kunstkino päritolu saame jälgida 20. sajandi algusest. Oma esimestes ilmingutes on Kino ei jagunenud selgelt selle vahel, mida me tänapäeval nimetame kommertskinoks ja autorikinoks.. Režissööridele meeldib D.W. Griffith Nad katsetasid uusi lugude jutustamise viise, otsides suuremat narratiivi ja esteetilist keerukust. Töötab nagu Rahvuse sünd (1915) või Sallimatus (1916) pani aluse kunstkinole, kuigi neil filmidel on ka kommertskino tunnuseid.
Hiljem, 1925. aastal, hakkasid lavastajad nagu Sergei Eisenstein tema filmidega Lahingulaev Potjomkin y Lööma Nad hakkasid rõhutama montaaži kui narratiivi ja esteetilise tööriista tähtsust, avades tee kinos eksperimenteerimiseks.
Kunstkino kaasaegsel ajastul
Kunstkino on suutnud end aja jooksul säilitada ja kohaneda uute audiovisuaalsete suundumustega. Aastakümnete jooksul leiame kunstikino näiteid mitmest maailma regioonist, nt uus laine Prantsusmaal või Itaalia neorealism, mis andis tõuke isiklikumate ja väiksemate eelarvepiirangutega filmide loomisele.
Viimastel aastakümnetel on kunstikino traditsiooni jätkanud rida režissööre, kes loovad uuenduslikke teoseid, mis on leidnud tunnustust rahvusvahelistel festivalidel. Näiteks võib tuua Taani filmitegija Lars von Trier, kelle film Antikristus (2009) ei pälvinud tunnustust mitte ainult oma emotsionaalse ja visuaalse keerukuse, vaid ka selle narratiivi põrkumise pärast populaarse kino tavadega. Teine kunstikino tunnustatud kaasaegne režissöör on David Lynch, kelle filmid meeldivad Mulholland Drive Nad esitavad väljakutse tavapärastele narratiivsetele struktuuridele, et pakkuda sümboolika ja visuaalse sürrealismiga laetud lugusid.
Kunstkino versus sõltumatu kino
Oluline on selgitada, et kuigi kunstkino ja indie-filmid Neil on mõned omadused, näiteks väike eelarve või loominguline vabadus, need pole täpselt samad. Sõltumatu kino viitab pigem lavastuse tüübile, mitte seotud suurstuudiotega, kunstikino aga teose lähenemisele. See tähendab, et sõltumatu film võib olla kommertspõnevik, samas kui kunstifilm, isegi kui seda rahastatakse iseseisvalt, võib käsitleda palju abstraktsemaid ja kunstilisemaid teemasid, mis keskenduvad pigem esteetikale kui meelelahutusele.
Hea näide sellest erinevusest on Ameerika sõltumatu kino, mis tekkis 50-60ndatel nn Uus Ameerika kino, mida esindavad direktorid nagu John Cassavetes y Martin Scorsese. Need filmid tegutsesid alati väljaspool suuri stuudioid, kuid huvitav on tõdeda, et kuigi mõned neist võivad kuuluda kunstfilmi žanri, üritasid paljud teised lihtsalt pakkuda teistsugust nägemust peavoolukinost, ilma et oleks tingimata kommertslikkust ohverdanud.
Finantseerimine ja levitamine kunstikinos
Üks suuri erinevusi kunstkino ja kommertskino vahel on rahastamisallikas. Kunstkinofilme rahastatakse enamasti sõltumatute fondide, valitsuste või kunstiliste sponsorite kaudu, mitte kommertsfilmistuudiote hallatavate suurte eelarvete kaudu. Lisaks levitatakse neid tavaliselt filmifestivalidel, näiteks Cannes'i filmifestivalil o el Sundance'i festival, kus nad saavad suurema nähtavuse saavutamiseks vajalikke tunnustusi ja auhindu.
Sõltumatu rahastamise sümboolne näide on film Shadows de John Cassavetes, mida rahastatakse suures osas raadiosaate kuulajate panustest. See detail toob esile, kuidas filmitegijad kasutavad rahastamise hankimiseks sageli ebatavalisi viise.
- Piiratud levitamine: Kunstkinofilmidel on sageli raskusi suurtesse kommertskinodesse jõudmisega. Selle asemel linastuvad need filmiklubides, festivalidel ja spetsialiseeritud teatrites.
- Festivali toetus: Filmifestivalidel on kunstikino eksponeerimisel ülioluline roll. Sellistel sündmustel nagu Cannes, Veneetsia ja Berliin näidatakse sageli arthouse filme, mis ei pruugi muidu suure vaatajaskonnani jõuda.
Kunstkino ja ühiskonnakriitika
Kunstkino teine huvitav aspekt on selle võime luua sügavust ühiskonnakriitika või filosoofiline mõtisklus. Paljud kunstikinofilmid käsitlevad teemasid, mida kommertskino peab tabuks, nagu võõrandumine, eksistentsialism või poliitilised ja sotsiaalsed võitlused. Need filmid ei püüa tingimata pakkuda kindlaid vastuseid, vaid pigem esitada keerulisi küsimusi.
Näiteks režissööridele meeldib Jean-Luc Godard tema filmides uus laine Nad võtsid vastu sellised teemad nagu poliitika, eksistentsialism ja linnavõõrandumine, et vaidlustada tollal valitsenud ühiskonnavaade. Kaasaegses kinos Anurag Kashyap Indias on ta kasutanud kunstkino, et käsitleda sotsiaalse ebaõigluse, korruptsiooni ja elu linnaühiskonna äärealadel.
Kunstkino tulevik
Vaatamata väljakutsetele, millega kunstikino silmitsi seisab seoses kino kommertsialiseerumisega ja konkurentsiga hiiglastega nagu Netflix või Disney, on kunstikino jätkuvalt seitsmenda kunsti üks väärtuslikumaid ilminguid. Loominguline vabadus, võimalus uurida sügavaid teemasid ja esteetiline innovatsioon tagavad, et kunstkino meelitab ka edaspidi ligi sügavat ja eristuvat kinokogemust otsivat publikut.
Seoses voogedastusplatvormide kasvuga on kunstikinol nüüd uued levitamisvõimalused, mis võimaldavad neil filmidel jõuda ülemaailmse vaatajaskonnani ilma traditsioonilistele levikanalitele tuginemata.
Kunstkino on jätkuvalt suurepärane võimalus neile, kes soovivad põgeneda tavakino valemite eest ja sukelduda teostesse, mis uurivad esteetika, narratiivi ja emotsiooni piire.