Žanris romantilisus peidab endas šokeerivat ja südantlõhestavat vabadusekarjet. Pärast keiser Napoleoni ajaloolist langemist muutus romantismi kunstiline liikumine a põgenemistee noorematele põlvkondadele, kes püüdis kehastada revolutsioonilisi põhimõtteid. See liikumine on vastus klassitsismi piirangutele ja uute väljendusvormide otsimisele, kus esiplaanile asetati emotsionaalsus ja tunded.
Romantism kui esimene kunstiline avangard
Romantismi võib pidada esimene kunstiajaloo avangardSee tähistas pöördepunkti sellele eelnenud klassitsismist. See kunstivool kuulutas, et kunst ei tohiks keskenduda üksnes formaalsele ja tasakaalustatud ilule, vaid ka inimkonna sügavaimate tunnete vabale väljendamisele. Sellega seoses põlati akadeemilisust ja sajandeid kunstimaastikku domineerinud etteantud reegleid. Romantism murdis akadeemilised piirangud, andes esikohale kujutlusvõime, üleloomuliku ja irratsionaalse. Selle ajastu kunstnikud ei kartnud kujutada ahastust, valu, melanhooliat ja looduse ülistamist võitmatu ja taltsutamatu jõuna. See kunstiline lähenemine oli nii uuenduslik, et see ületas peagi kunsti piirid ja laienes kirjandusse, muusikasse ja teistesse kultuuriväljendusvormidesse.
Romantismi tunnused kunstis
Romantismi saabudes kunsti lakkas valitsemast klassitsismi võimatus mis oli seni valitsenud. Pakuti välja uus kunstikäsitusviis, milles domineeris subjektiivsus ja tunnete ülendamine. Mõned selle liikumise iseloomustavad omadused on järgmised:
- intensiivne emotsionaalne väljendus: Romantilised kunstnikud püüdsid oma töödes kajastada sügavaimaid tundeid, nagu hirm, kirg, hullus ja üksindus.
- Subjektiivsus objektiivsuse ees: Erinevalt klassitsistidest ülendasid romantikud üksikisikut ja konkreetset, tõstes esile isiklikku kogemust ja emotsionaalset taju.
- Maitse ülevatele: Nad eemaldusid klassikalisest ilust, mida iseloomustas kord ja ratsionaalsus, ning valisid üleva, mida esindasid suurejooneline ja kontrollimatu olemus ning inimlikud emotsioonid.
- loominguline vabadus: Nad vabanesid akadeemilise kunsti rangetest reeglitest, uurides uusi kujutamisvorme, eelistades selgelt lõpetamata ja ebatäiuslikku.
- kunstiline rahvuslus: Tunti huvi nii ajaloo ja rahvustraditsioonidega seotud teemade kui ka rahvaluule ja rahvamuistendite kujutamise vastu.
Kõik need elemendid põimuvad, et luua sügavalt subjektiivset kunsti, milles välismaailm on vaid kunstniku sisemaailma peegeldus.
Maastiku mõju romantismis
Üks žanre, mis romantismi ajal läbis radikaalse transformatsiooni, oli maastik. See lakkas olemast lihtne naturalistlik esitus, et saada a kunstniku emotsionaalse seisundi metafoorMägede, ookeanide või tormide avarad ja majesteetlikud maastikud esindasid inimkonna tähtsusetust loodusjõudude ees. Selles kontekstis väljendasid romantikud oma teoste kaudu alaväärsustunnet ja ahastust ümbritseva maailma mõistmatu ja ettearvamatu olemuse ees. Maastikku kasutati mitte ainult ülevuse tunde tekitamiseks, vaid ka isolatsiooni, melanhoolia ja kohati ka kangelaslikkuse peegeldamiseks raskuste ees. Näiteks saksa maalikunstnik Caspar David Friedrich on selle lähenemisviisi üks esinduslikumaid tegelasi. Oma loomingus Kõndija pilvemere kohalMaastikust saab selle üle mõtiskleva inimese emotsionaalne laiendus, mis sümboliseerib sisekaemuslikku otsingut ja inimolendi väiksust mõõtmatus ees.
Eksootilise ja üleloomuliku otsimine
Romantismi iseloomustas ka vaimustus tundmatust, eksootilisest ja üleloomulikust. Romantikud otsisid, mis leiti üle teadaoleva piiriSee vaimustus trotsis mõistust ja loogikat. Tema maalidel ja lugudes olid öised stseenid, kalmistud, kummitused, mütoloogilised olendid ja eksootilised maastikud tavalised. See külgetõmme eksootika vastu tõi kaasa ka uue huvi lääneväliste kultuuride vastu, näiteks idakultuuride, Ameerika põlisrahvaste kultuuride ja araabia maailma vastu. Kunstnikud nagu Eugène Delacroix jäädvustasid oma orientalistlike stseenidega selle vaimustuse värvikirevates, emotsioone ja draamat täis teostes.
Fantastilised seiklused ja uurimised leidsid romantismi arenguks viljaka pinnase. Müstilise ja ebareaalse uurimise teemad peegeldasid ajastu hõngu, mida iseloomustas tähenduse otsimine väljaspool käegakatsutavat.
Romantiline kunstnik: valesti mõistetud geenius
Romantismi ajal oli kuju kunstnik kui valesti mõistetud geeniusKeegi, kes elas pidevas pinges ümbritseva maailmaga. „Romantilise geeniuse” ideaal põhines uskumusel, et kunst sünnib inimese sügavaimast olemusest, kohast tumedate tunnete, unistuste ja ohjeldamatu kire vahel. Seetõttu olid paljud romantilised kunstnikud tuntud sama palju oma piinarikka elu kui ka teoste poolest. Kannatust ja üksindust peeti sel perioodil sageli kunstilise loomingu vajalikeks tingimusteks. Sellised tegelased nagu inglise luuletaja Lord Byron ja helilooja Ludwig van Beethoven kehastasid neid ideid. Näiteks Beethoven ei püüdnud enam luua muusikat avalikkuse ootuste rahuldamiseks, vaid väljendada omaenda emotsioone ja sisemist segadust, mis tegi temast kunsti kui kutsumuse teerajaja.
Romantism skulptuuris ja arhitektuuris
Kuigi maalikunst ja kirjandus olid romantismi silmapaistvamad kunstivormid, mõjutas see liikumine ka arhitektuuri ja skulptuuri. Skulptuuris oli kalduvus luua teoseid, mis, kuigi põhinesid klassikalisel mütoloogial, sisaldasid oma kompositsioonides suuremat dünaamilisust ja draamat ning kasutasid efektiivsemalt valgus- ja varjundit, et rõhutada kujutatud inimkehade emotsioone. Arhitektuuris tõi see periood endaga kaasa… mineviku ümberhindamine, eriti keskaegne kunst. Populaarsust kogusid gooti ja neogooti stiilid, eriti katedraalide ja avalike hoonete ehitamisel. Keskaegset arhitektuuri peeti vaimsete väärtuste ja ülevate emotsioonide peegeldajaks, mida romantikud hindasid.
Romantismi mõju muusikale
Muusika oli veel üks kunstivorm, kus romantism ellu ärkas suure intensiivsusega. Heliloojad nagu Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann ja Frédéric Chopin kujundasid uue nägemuse muusikast, kus väljendusvabadus ja sügavate emotsioonide edastamine olid tähtsamad kui varasemad formaalsed konventsioonid. Just sel perioodil omandas muusika peaaegu kirjandusliku ja narratiivse iseloomu, kus segunesid luule ja vabamad, emotsionaalsemad meloodiad. Teosed nagu Sümfoonia nr 9 Beethoven on ajalukku läinud mitte ainult suurte tehniliste saavutustena, vaid ka emotsionaalse väljenduse tipp muusikasChopini klaveripalad on aga näited sellest, kuidas seda instrumenti kasutati melanhoolsete, romantiliste ja kirglike tunnete väljendamiseks enneolematu intensiivsusega. valetasinRomantism, luulet ja muusikat ühendav klassikalise laulu vorm, saavutas sel ajastul oma haripunkti, kusjuures Schubert oli selle suurim esindaja. Need laulud edastasid keerulisi emotsioone lihtsate meloodiate kaudu, muutes muusika laiemale publikule kättesaadavaks. See hetk lääne kunstiajaloos tähistas pöördepunkti: kogu järgnev kultuur kuni 21. sajandini on jätkuvalt mõjutatud romantilistest vabaduse ja individuaalse eneseväljenduse ideaalidest.