Žanris romantilisus peidab endas šokeerivat ja südantlõhestavat vabadusekarjet. Pärast keiser Napoleoni ajaloolist langemist muutus romantismi kunstiline liikumine a põgenemistee noorematele põlvkondadele, kes püüdis kehastada revolutsioonilisi põhimõtteid. See liikumine on vastus klassitsismi piirangutele ja uute väljendusvormide otsimisele, kus esiplaanile asetati emotsionaalsus ja tunded.
Romantism kui esimene kunstiline avangard
Romantismi võib pidada esimene kunstiajaloo avangard, märkides enne ja pärast sellele eelnenud klassitsismi suhtes. See kunstisuund kuulutas, et kunst ei peaks olema orienteeritud ainult formaalsele ja tasakaalustatud ilule, vaid ka inimese sügavaimate tunnete vabale väljendamisele. Sellega seoses põlustati akadeemilisust ja ettekujutatud reegleid, mis olid kunstimaastikul sajandeid valitsenud.
Romantism murdis akadeemilisi piiranguid, tõstes esile kujutlusvõime, üleloomuliku ja irratsionaalse. Selle ajastu kunstnikud ei kartnud näidata ahastust, valu, melanhoolia ja looduse ülendust kui võitmatut ja alistamatut jõudu. See kunstiline lähenemine oli nii uuenduslik, et ületas peagi kunsti piirid ja laienes kirjandusse, muusikasse ja muudesse kultuuri väljendusvormidesse.
Romantismi tunnused kunstis
Romantismi saabudes kunsti lakkas valitsemast klassitsismi võimatus mis oli seni valitsenud. Pakuti välja uus kunstikäsitusviis, milles domineeris subjektiivsus ja tunnete ülendamine. Mõned selle liikumise iseloomustavad omadused on järgmised:
- intensiivne emotsionaalne väljendus: Romantilised kunstnikud püüdsid oma töödes kajastada sügavaimaid tundeid, nagu hirm, kirg, hullus ja üksindus.
- Subjektiivsus objektiivsuse ees: Erinevalt klassitsistidest ülendasid romantikud üksikisikut ja konkreetset, tõstes esile isiklikku kogemust ja emotsionaalset taju.
- Maitse ülevatele: Nad eemaldusid klassikalisest ilust, mida iseloomustas kord ja ratsionaalsus, ning valisid üleva, mida esindasid suurejooneline ja kontrollimatu olemus ning inimlikud emotsioonid.
- loominguline vabadus: Nad vabanesid akadeemilise kunsti rangetest reeglitest, uurides uusi kujutamisvorme, eelistades selgelt lõpetamata ja ebatäiuslikku.
- kunstiline rahvuslus: Tunti huvi nii ajaloo ja rahvustraditsioonidega seotud teemade kui ka rahvaluule ja rahvamuistendite kujutamise vastu.
Kõik need elemendid põimuvad, et luua sügavalt subjektiivset kunsti, milles välismaailm on vaid kunstniku sisemaailma peegeldus.
Maastiku mõju romantismis
Üks žanre, mis romantismi ajal läbis radikaalse transformatsiooni, oli maastik. See lakkas olemast lihtne naturalistlik esitus, et saada a kunstniku emotsionaalse seisundi metafoor. Avarad ja majesteetlikud mägede, ookeanide või tormide maastikud kujutasid inimeste tähtsusetust loodusjõudude ees. Selles kontekstis avaldasid romantikud oma teoste kaudu alaväärsustunnet ja ahastust ümbritsevale hoomamatule ja ettearvamatule maailmale.
Maastikku ei kasutatud mitte ainult üleva tunde esilekutsumiseks, vaid ka eraldatuse, melanhoolia ja mõnikord ka kangelaslikkuse peegeldamiseks ebaõnne ees. Näiteks saksa maalikunstnik Caspar David Friedrich on selle käsitluse üks esinduslikumaid tegelasi. Tema töös Kõndija pilvemere kohalMaastikust saab selle üle mõtiskleva inimese emotsionaalne laiendus, mis sümboliseerib sisekaemuslikku otsingut ja inimolendi väiksust mõõtmatus ees.
Eksootilise ja üleloomuliku otsimine
Romantismi iseloomustas ka vaimustus tundmatust, eksootilisest ja üleloomulikust. Romantikud otsisid, mis leiti üle teadaoleva piiri, mis pääses mõistusest ja loogikast. Tema maalidelt ja lugudest oli tavaline leida ööstseene, surnuaedu, kummitusi, mütoloogilisi olendeid ja eksootilisi maastikke.
See tõmme eksootika vastu tõi kaasa ka uue huvi uue kultuuride vastu peale lääne, näiteks ida, Ameerika põlisrahvaste kultuuride või araabia maailma vastu. Sellised kunstnikud nagu Eugène Delacroix suutsid oma orientalistlike stseenidega jäädvustada selle võlu teostes, mis on täis värve, emotsioone ja draamat.
Fantastilised seiklused ja uurimised leidsid romantismi arenguks viljaka pinnase. Müstilise ja ebareaalse uurimise teemad peegeldasid ajastu hõngu, mida iseloomustas tähenduse otsimine väljaspool käegakatsutavat.
Romantiline kunstnik: valesti mõistetud geenius
Romantismi ajal oli kuju kunstnik kui valesti mõistetud geenius, keegi, kes elas ümbritseva maailmaga pidevas pinges. "Romantilise geeniuse" ideaal põhines veendumusel, et kunst sündis olemise sügavaimast osast, tumedate tunnete, unistuste ja ülevoolava kire vahelisest kohast. Seetõttu olid paljud romantilised kunstnikud tuntud nii oma piinatud elu kui ka teoste poolest.
Sel perioodil peeti sageli kannatusi ja üksindust kunstiloomingu vajalikeks tingimusteks. Sellised tegelased nagu inglise luuletaja Lord Byron või helilooja Ludwig van Beethoven kehastasid neid ideid. Näiteks Beethoven ei püüdnud enam luua muusikat, et vastata avalikkuse ootustele, vaid väljendada oma emotsioone ja sisemist rahutust, tehes temast kunsti kui kutsumuse teerajaja.
Romantism skulptuuris ja arhitektuuris
Kuigi maalikunst ja kirjandus olid romantismi silmapaistvamad kunstilise väljenduse vahendid, mõjutas see vool ka arhitektuuri ja skulptuuri. Skulptuuris oli kalduvus luua teoseid, mis põhinesid küll klassikalisel mütoloogial, kuid sisaldasid kompositsioonidesse suuremat dünaamilisust ja dramaatilisust, aga ka chiaroscuro efektiivsemat kasutamist, et rõhutada emotsioone esindatud inimvormides.
Arhitektuuris tõi see periood endaga kaasa a mineviku ümberhindamine, eriti keskaegne kunst. Populaarsust kogusid gooti ja neogooti stiilid, eriti katedraalide ja avalike hoonete ehitamisel. Keskaegset arhitektuuri peeti vaimsete väärtuste ja ülevate emotsioonide peegeldajaks, mida romantikud hindasid.
Romantismi mõju muusikale
Muusika oli teine kunst, kus romantism suure intensiivsusega ellu ärkas. Sellised heliloojad nagu Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann ja Frédéric Chopin kujundasid muusikast uue nägemuse, kus väljendusvabadus ja sügavate emotsioonide edasiandmine olid varasemate formaalsete tavade ees esikohal.
Just sel perioodil omandab muusika peaaegu kirjandusliku ja jutustava iseloomu, lõimides luule ning vabamad ja emotsionaalsemad meloodiad. Töötab nagu Sümfoonia nr 9 Beethoven on ajalukku läinud mitte ainult suurte tehniliste saavutustena, vaid ka emotsionaalse väljenduse tipp muusikas. Chopini klaveripalad on omalt poolt näited sellest, kuidas seda instrumenti kasutati melanhoolsete, romantiliste ja kirglike tunnete väljendamiseks seninägematu intensiivsusega.
El valetasin, luulet ja muusikat ühendav klassikaline lauluvorm, saavutas sellel ajastul oma haripunkti, mille suurim eksponeerija oli Schubert. Need laulud andsid lihtsate meloodiate kaudu edasi keerulisi emotsioone, muutes muusika kättesaadavaks laiemale publikule.
See hetk lääne kunstiajaloos tähistas enne ja pärast: kogu järgnevat kultuuri kuni 21. sajandini iseloomustavad jätkuvalt romantilised ideed vabadusest ja individuaalsest väljendusviisist.