Legendaarne ja vooruslik India tsitaarik Ravi Shankar lahkus siit ilmast 92-aastaselt, pärast Ameerika Ühendriikides tehtud operatsiooni. Rohkem kui kuus aastakümmet kestnud karjääriga tõestas Shankar end 60. sajandi kuulsaima tsitarimängijana. Tema pärand ei ela edasi ainult India klassikalises muusikas, vaid mõjutas sügavalt ka lääne muusikat, eriti 70. ja XNUMX. aastatel.
Ravi Shankari mõju lääne muusikale
Ravi Shankar mängis keskset rolli India muusika tutvustamisel läänesTema mõju oli märkimisväärne nii klassikalises muusikas, rokis kui ka popis. Tema lähedane suhe The Beatlesi kitarristi George Harrisoniga oli selle nähtuse üheks katalüsaatoriks. Pärast Shankariga kohtumist hakkas Harrison sitari õppima, mis mõjutas oluliselt The Beatlesi muusikalist suunda. Sellised kompositsioonid nagu “Norra puit“ja album” Seersant Pepperi Lonely Heartsi klubibänd Nad ühendasid India muusika müstika Shankari märkimisväärse koostööga. Shankar oli teerajaja nn. World Musicidamaise sitarikõla ja lääne meloodiate ühendamine. See sulandumine mitte ainult ei muutnud globaalset muusikamaastikku, vaid ka lääne arusaama India muusikast, tekitades sügava huvi, mis on läbi põlvkondade kestnud. Shankari mõju sellistele muusikutele nagu Yehudi Menuhin y Philip Glass demonstreeris sitari mitmekülgsust ja selle võimet suhelda teiste muusikavormidega. Koos Menuhiniga andis ta välja mõjuka albumi Lääs kohtub Idaga, mis oli üks esimesi tõsiseid katseid ühendada Aasia ja Euroopa muusikatraditsioone.
Algaasta ja muusikaline ettevalmistus
Ravi Shankar sündis 1920. aastal Varanasi (Benares)Ravi Shankar sündis Indias, mis on üks riigi vanimaid ja vaimselt tähtsamaid linnu, brahmanite perekonda, mis andis talle varakult juurdepääsu India mõjukaimatele kunsti- ja kultuurivormidele. Tema kirg kunsti vastu oli ilmne juba lapsepõlvest saati tänu vanema venna, tuntud tantsija ja koreograafi Uday Shankari mõjule. 13-aastaselt lahkus Ravi Shankar Indiast, et liituda oma venna tantsutrupiga, reisides mööda maailma ja sukeldudes rahvusvahelistesse kunsti- ja kultuuritraditsioonidesse. Pariisis, kus ta veetis mitu aastat, puutus ta kokku mitmesuguste muusikaliste mõjutustega, mis hiljem avaldusid tema tulevases karjääris. 18-aastaselt tegi Shankar otsustava otsuse loobuda tantsust ja pühenduda täielikult muusikaõpingutele. sitar. Suure meistri käe all Ustad Allauddin Khan, alustas Shankar vaimset ja muusikalist teekonda, mille tulemusel sai temast üks India klassikalise muusika suurimaid eksponente. Koolituse ajal elas ta gurukulis, järgides Khani õpetuse järgi ranget distsipliini, võimaldades tal omastada tehnilisi ja vaimseid põhimõtteid, mis kujundasid tema ainulaadset stiili.
Suhe George Harrisoni ja The Beatlesiga
Shankar oli kahtlemata õpetaja, kes tutvustas India vaimsust ja muusikat George Harrisonile, kitarristile. The BeatlesNende koostöö ulatus muusikalisest valdkonnast kaugemale, mängides olulist rolli Harrisoni vaimses ja isiklikus arengus. Kitarrist mitte ainult ei õppinud sitari mängima, vaid võttis omaks ka paljud Shankari propageeritud vaimsed ja elufilosoofilised õpetused. Shankari mõju Beatlesile oli sügav. 1968. aastal otsustas bänd reisida Indiasse Rishikeshi, et tema juures õppida. Maharishi Mahesh Yogituues India vaimsuse oma muusikas ja filosoofias silmapaistvamale tasemele. Sel perioodil kirjutas ja salvestas bänd arvukalt laule, mis peegeldasid India klassikalise muusika helisid ja ideid, tähistades nende kunstilise arengu olulist etappi. Teosed “Sinu sees Ilma Sinuta“ja”Sisemine Valgus“, mille komponeeris Harrison, olid tunnistuseks sellest mõjust. Mõlemad lood kasutasid India instrumente ja tehnikaid, mida polnud rokimaailmas seni varem nähtud.
Selle mõju kinole ja rahvusvahelisele koostööle
Ravi Shankar jättis oma jälje ka kinomaailma. Sama olulised kompositsioonid kui Apu triloogia direktorilt Satyajit Ray Nad aitasid määratleda India kino uue stiili. Shankar ühendas traditsioonilise raga uuenduslike helidega, luues heliribades ainulaadse atmosfääri. Tema töö sees Gandhi, kuulus film Richard AttenboroughSee viis tema Oscari-nominatsioonini, tunnustuseni, mis kinnitas tema olulisust ka väljaspool muusikamaailma. Koostöö Philip Glass tööl Passages See oli vapustav näide sellest, kuidas Shankaril õnnestus ühendada nii erinevad muusikalised esteetikad. See teos ühendas Glassi minimalistliku tundlikkuse India klassikalise muusika rikkaliku traditsiooniga, luues ainulaadse muusikalise kogemuse, mida imetletakse tänaseni. Teised suured klassikalised muusikud, nagu Yehudi Menuhin y John Coltrane Samuti leidsid nad Shankarist ammendamatu inspiratsiooniallika, mis näitab, et muusika oma puhtaimal kujul on universaalne keel.
Ravi Shankari pärand fusion-muusika pioneerina
Ravi Shankarit tunnustatakse kui teerajajat ida ja lääne ühinemineTema muusika mitte ainult ei lõhkunud traditsioonilisi stiili- ja kultuuribarjääre, vaid ühendas ka erineva taustaga inimesi ühises tunnustuses India rikkalike meloodiate vastu. Oma kontsertide, salvestiste ja koostöö kaudu sai Shankarist India muusika ülemaailmne saadik, viies seda Euroopasse, Põhja-Ameerikasse ja kaugemalegi. Lisaks mõjule muusikutele ja heliloojatele uskus Shankar kindlalt muusika võimesse tervendada, harida ja ühendada inimkonda. Tema muusikaline nägemus ületas silte ja žanre, kinnistades tema staatust ajatu tegelasena muusikaajaloos. Üks tema karjääri meeldejäävamaid hetki oli esinemine… Monterey festival aastal 1967 ja ajalooline Kontsert Bangladeshile 1971. aastal. Viimane, mille korraldas George Harrison, oli üks esimesi kontserte ajaloos ja tähistas verstaposti mitte ainult oma muusikalise edu, vaid ka humanitaarse mõju poolest. Oma muusika kaudu ei ühendanud Shankar mitte ainult kontinente, vaid oli ka aktiivne osa olulistest sotsiaalsetest põhjustest.
Isiklik elu ja perekondlik pärand
Ravi Shankar
Surm ja püsiv pärand
11. detsembril 2012. a. Ravi Shankar suri Ravi Shankar suri San Diegos Californias 92-aastaselt. Tema surm tähistas muusikamaailmas ajastu lõppu. Tema mõju elab aga edasi läbi tema muusika, salvestiste ja loomulikult Ravi Shankari Fondi, mida juhib tema lesk Sukanya Shankar. Fond jätkab tema tohutu pärandi edendamist ja säilitamist, tagades, et tulevased põlvkonnad tunneksid ja hindaksid India klassikalist muusikat. Tänu Ravi Shankarile sai sitarist kultuuridevahelise ühenduse sümbol ja India klassikaline muusika jõudis publiku ette, kes poleks sellega muidu kunagi kokku puutunud. Ta oli revolutsionäär mitte ainult muusikas, vaid ka oma võimes ühendada oma kunsti kaudu inimesi üle kogu maailma.