Meie innukuses avastada suurimaid eksponente rokokoo stiilis, on oluline uurida selliseid nimesid nagu Francois de Cuvillies, prantsuse-sakslane, kes näitas kogu oma andeid Baieri rokokoos. Tema silmapaistvaim meistriteos on kahtlemata Jahimaja sisse Nymphenburgi palee, vapustav suveresidents Saksamaal Münchenist läänes.
Francois de Cuvilliés ja rokokoo arhitektuur Baieris
François de Cuvilliès on üks Baieri rokokoo arhitektuuri suurkujusid. Sündinud 1695. aastal, ühendas ta prantsuse ja saksa mõjutused, et luua monumentaalseid ehitisi, mis on rokokoo külluse ja elegantsi täiuslikud näited. Nymphenburgi palee jahiloss, mis ehitati 1739. aastal, on suurepärane näide sellest, kuidas arhitekt integreeris luksuse pidulikku ja isiklikku atmosfääri, mis on rokokoo võtmeelement. Palee uhkeldab erakordselt rikkaliku ornamentikaga, mis põhineb geomeetrilistel ja lillemotiividel ning kus on kasutatud ohtralt kuldseid ja pastelseid värve. Lisaks Nymphenburgile jättis Cuvilliès oma jälje ka teistele projektidele, näiteks Residenztheater (Residence Theatre) Münchenis, II maailmasõja ajal laastatud ja uuesti üles ehitatud arhitektuuriruum, kuigi kaotas mõned algsed rokokoo detailid.
Dominikus Zimmermann ja Wiesi kirik
Teine tähelepanuväärne näide Saksa rokokoo arhitektuurist on Wiesi kirik, mille ehitamine toimus aastatel 1745–1754 juhtimisel Dominikus Zimmerman. Baieri Alpide jalamil Weilheim-Schongau linnaosas asuv palverännakukirik kuulutati 1983. aastal UNESCO maailmapärandi nimistusse. Wiesi kirik on tunnustatud oma sisekujunduse poolest, mis on täis kullatud detaile, krohvkrohvi ja freskosid. mis loovad hiilgava ja taevaliku atmosfääri. Kurvid ja kaared on konstruktsioonis olulised, pakkudes dünaamilisust ja voolavust.
Johann Balthasar Neumann ja Würzburgi palee
Johann Balthasar Neumann1687. aastal sündinud, peetakse ka üheks suureks rokokoo väljendajaks Saksamaal. Keiserlik arhitekt, töötas ta mitmete katoliku kirikute ja paleede kallal, tõstes esile Würzburgi paleeSee meistriteos, mille ehitus algas 1720. aastal, ühendab endas hilisbaroki ja rokokoo elemente. Würzburgi lossi suursugusus peitub selle värskuses ja peenes kaunistuses, aga ennekõike peatrepikoja ja galeriide monumentaalsuses. Neumann oli ka selle arhitekt. Vierzehnheiligeni basiilika Baieris, teine religioosse rokokoo embleem. Selle interjöörid on rikkalikult kaunistatud krohvide ja taevaseid stseene kujutavate freskodega ning selle kaunistus on üle ujutatud loomuliku valgusega, muutes ruumi ainulaadseks sensoorseks kogemuseks.
Rokokoomaaling: Watteau, Boucher ja Fragonard
Maalivaldkonnas õitses rokokoo õrnadest ja sensuaalsetest teemadest. Prantsuse maalikunstnikud Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Need on kolm selle stiili silmapaistvamat nime.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) tõi rokokoo maalikunsti sisse lüürika, mis ühendas erootika armuga. Tema pastoraalsed stseenid ja tema esindused galantsetest pidudest olid tolleaegses kunstis uudsus. Töötab nagu Palverännak Cythera saarele (1717), mida saab näha Louvre’i muuseumis, on tema stiili ikoonilised näited.
François Boucher (1703-1770) oli omalt poolt kuningas Louis XV mõjuka lemmiku Madame de Pompadouri lemmikmaalija. Boucher maalis mütoloogilisi ja pastoraalseid teemasid ülevoolava puudutusega. Tema tööd Diana pärast vanni (1742) on suurepärane näide tema meisterlikkusest alasti ja naise sensuaalsuse kujutamisel.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucheri kaasaegne, viis rokokoo viimase äärmuseni. Selle stseenid täis dünaamikat, nagu Kiik (1767) on täiuslikud rokokoo stiili elemendid, pastelsete värvide, voolavate kujundite ja ajatu mängukvaliteediga.
Rokokooskulptuur: Falconet ja Corradini
Skulptuuris olid rokokool ka silmapaistvad eksponendid nagu Étienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, mida kaitseb Madame de Pompadour, on tuntud oma kuulsa töö poolest Ähvardav Amor (1757), mis kujutab mütoloogilist jumalat mängulisel ja erootilisel viisil. Teisest küljest lõi Antonio Corradini, Itaalia skulptor, kes oli kuulus oma marmorikäsitsemise oskuste poolest, meistriteoseid, näiteks Varjatud tõdekus ta kujutab inimkeha, mis on kaetud peenelt voolitud marmorist looriga, demonstreerides oma tehnilist meisterlikkust. Mõlemal skulptoril õnnestus tabada rokokoo kerguse olemus ja mänguline iseloom, eemaldudes barokkdraamast ja keskendudes maistele teemadele ja ilule enda pärast.
Arhitektuuri, interjööri ja kunstiväljenduste, nagu maalikunsti ja skulptuuri, uhke kaunistusega, Rokokoo loodi stiilina, mis esindas jõude seisva aristokraatia soovi naudingute, sensuaalsuse ja meelelahutuse järele., otsides pääseda õukonnaelu igavusest. Aja jooksul see liikumine kahanes ja asendus neoklassitsismiga, reaktsiooniga, mis tooks tagasi klassikalise antiikaja väärtused.