Rokokoo eksponendid: arhitektuur, maal ja skulptuur Euroopas

  • Francois de Cuvilliés oli Baierimaa silmapaistev arhitekt.
  • Rokokoo maalikunstis paistsid silma Antoine Watteau ja François Boucher.
  • Sellised skulptorid nagu Falconet ja Corradini jäädvustasid rokokoo maise ilu.

Näide rokokoo kunstist

Meie innukuses avastada suurimaid eksponente rokokoo stiilis, on oluline uurida selliseid nimesid nagu Francois de Cuvillies, prantsuse-sakslane, kes näitas kogu oma andeid Baieri rokokoos. Tema silmapaistvaim meistriteos on kahtlemata Jahimaja sisse Nymphenburgi palee, vapustav suveresidents Saksamaal Münchenist läänes.

Francois de Cuvilliés ja rokokoo arhitektuur Baieris

Francois de Cuvilliés on üks suuremaid rokokoo eksponente Baieri arhitektuuris. 1695. aastal sündinud ta ühendas prantsuse ja saksa mõjud, et luua monumentaalseid struktuure, mis on rokokoo rikkuse ja elegantsi täiuslikud mudelid. 1739. aastal ehitatud Nymphenburgi palee jahipaviljon on selge näide sellest, kuidas arhitekt oskas luksuslikkust integreerida pidulikku ja isikupärasesse atmosfääri, mis on rokokoo võtmeks. Palees on äärmiselt rikkalik ornamentika, mis põhineb geomeetrilistel ja taimemotiividel, kus on kasutatud suurepäraselt kuldset ja pastelset värvi.

Lisaks Nymphenburgile jättis Cuvilliés oma jälje ka teistesse projektidesse, nagu näiteks Residenztheater (Residence Theatre) Münchenis, II maailmasõja ajal laastatud ja uuesti üles ehitatud arhitektuuriruum, kuigi kaotas mõned algsed rokokoo detailid.

Rokokoo arhitektuuri interjöör

Dominikus Zimmermann ja Wiesi kirik

Teine tähelepanuväärne näide Saksa rokokoo arhitektuurist on Wiesi kirik, mille ehitamine toimus aastatel 1745–1754 juhtimisel Dominikus Zimmerman. Baieri Alpide jalamil Weilheim-Schongau linnaosas asuv palverännakukirik kuulutati 1983. aastal UNESCO maailmapärandi nimistusse. Wiesi kirik on tunnustatud oma sisekujunduse poolest, mis on täis kullatud detaile, krohvkrohvi ja freskosid. mis loovad hiilgava ja taevaliku atmosfääri. Kurvid ja kaared on konstruktsioonis olulised, pakkudes dünaamilisust ja voolavust.

Johann Balthasar Neumann ja Würzburgi palee

Johann Balthasar Neumann1687. aastal sündinud, peetakse ka üheks suureks rokokoo väljendajaks Saksamaal. Keiserlik arhitekt, töötas ta mitmete katoliku kirikute ja paleede kallal, tõstes esile Würzburgi palee1720. aastal alguse saanud meistriteos, mis ühendab endas hilisbaroki ja rokokoo elemente. Würzburgi palee suursugusus seisneb selle värskuses ja rafineeritud dekoratsioonis, kuid eelkõige peatrepi ja galeriide monumentaalsuses.

Neumann oli ka hoone arhitekt Vierzehnheiligeni basiilika Baieris, teine ​​religioosse rokokoo embleem. Selle interjöörid on rikkalikult kaunistatud krohvide ja taevaseid stseene kujutavate freskodega ning selle kaunistus on üle ujutatud loomuliku valgusega, muutes ruumi ainulaadseks sensoorseks kogemuseks.

Rokokoomaaling: Watteau, Boucher ja Fragonard

Maalivaldkonnas õitses rokokoo õrnadest ja sensuaalsetest teemadest. Prantsuse maalikunstnikud Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Need on kolm selle stiili silmapaistvamat nime.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721) tõi rokokoo maalikunsti sisse lüürika, mis ühendas erootika armuga. Tema pastoraalsed stseenid ja tema esindused galantsetest pidudest olid tolleaegses kunstis uudsus. Töötab nagu Palverännak Cythera saarele (1717), mida saab näha Louvre'i muuseumis, on tema stiili ikoonilised näited.

François Boucher (1703-1770) oli omalt poolt kuningas Louis XV mõjuka lemmiku Madame de Pompadouri lemmikmaalija. Boucher maalis mütoloogilisi ja pastoraalseid teemasid ülevoolava puudutusega. Tema tööd Diana pärast vanni (1742) on suurepärane näide tema meisterlikkusest alasti ja naise sensuaalsuse kujutamisel.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucheri kaasaegne, viis rokokoo viimase äärmuseni. Selle stseenid täis dünaamikat, nagu Kiik (1767) on täiuslikud rokokoo stiili elemendid, pastelsete värvide, voolavate kujundite ja ajatu mängukvaliteediga.

Rokokooskulptuur: Falconet ja Corradini

Skulptuuris olid rokokool ka silmapaistvad eksponendid nagu Étienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, mida kaitseb Madame de Pompadour, on tuntud oma kuulsa töö poolest Ähvardav Amor (1757), mis esitab mütoloogilist jumalat mänguliselt ja erootiliselt.

Teisest küljest lõi Antonio Corradini, itaalia skulptor, kes on kuulus oma marmorioskuse poolest, selliseid meistriteoseid nagu Varjatud tõde, kus see kujutab inimkeha, mis on kaetud peenelt marmorist vormitud looriga, demonstreerides selle tehnilist meisterlikkust.

Mõlemal skulptoril õnnestus tabada rokokoo kerguse ja mängulisuse olemus, eemaldudes barokkdraamast, keskendudes olmelisematele teemadele ja ilule selle enda pärast.

rokokookunsti suurimad eksponendid

Arhitektuuri, interjööri ja kunstiväljenduste, nagu maalikunsti ja skulptuuri, uhke kaunistusega, Rokokoo loodi stiilina, mis esindas jõude seisva aristokraatia soovi naudingute, sensuaalsuse ja meelelahutuse järele., otsides pääseda õukonnaelu igavusest. Aja jooksul see liikumine kahanes ja asendus neoklassitsismiga, reaktsiooniga, mis tooks tagasi klassikalise antiikaja väärtused.


Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.