Kui olete režissööri fänn Martin Scorsese ja olete New Yorgis, ei saa te galerii korraldatud näitusest mööda vaadata Julge hüpe Suurest Õunast, kus on eksponeeritud maalid, graafikad ja skulptuurid, mis on inspireeritud tunnustatud filmitegija filmidest.
Üksikasjalik ülevaade näitusest: "Scorsese: kunstinäituse austusavaldus"
Näitus "Scorsese: kunstinäitus austusavaldus"19.-21.aprillil 2013 New Yorgis Bold Hype galeriis toimunud 70. aastal tõi kokku enam kui XNUMX kunstniku tööd, kes oma teoste kaudu avaldasid austust ikoonilisele lavastajale. Selle austusavalduse korraldas Rääkis Kunstigalerii San Franciscost, kes otsustas ürituse kolida New Yorki, linna, mis on tihedalt seotud Scorsese elu ja loominguga.
Näitusel osalesid tunnustatud kunstnikud nagu Scott campbell, kes lõi kaootilise ja mängulise stseeni, mis põhineb massilistel võitlustel Gangs of New YorkJa Ibraheem Youssef, kes kujundas värvika esituse 45 kostüümist, mida Robert De Niro aastal kandis kasiino. Need detailid ei muutnud teoseid mitte ainult silmapaistvaks, vaid andsid uue vaatenurga tegelastele ja teemadele, mida Scorsese on oma karjääri jooksul uurinud.
Kunstiline austusavaldus Scorsese filmograafiale
Selle näituse jaoks on inspiratsiooniallikaks olnud Martin Scorsese filmide kataloog ja igaüks neist on omamoodi esindatud. of Taksojuht a metsik pullLäbi kasiino y Departed, olid kõik tema meistriteosed galeriis levitatud erinevate näituste teemad.
Nt Joel Phillips esitas mustvalgelt peaaegu müstilise režissööri kuvandi, tõstes veelgi esile Scorsese ümbritseva mõistatusliku aura. Pealegi, Joshua Budich otsustas ümbritseda režissööri mõnede kõige ikoonilisemate tegelastega, mida mängis Robert De Niro, nagu Jake LaMotta (metsik pull), Henry Hill (Goodfellas) ja Travis Bickle (Taksojuht).
Näitus võimaldas kunstnikel ümber tõlgendada Scorsese filmide kõige sümboolsemaid stseene, tuues visuaalsesse narratiivi oma isikliku stiili ja muutes need mängufilmid uuteks kunstiteosteks.
Portreed ja ikoonilised stseenid: ood tegelastele
Näituse naelaks olid Scorsese filmide ellu äratanud tegelaste esitused. Kõige tähelepanuväärsemate hulgas:
- Travis Bickle: Mängis Robert De Niro Taksojuht, kujutasid erinevad kunstnikud seda tegelast ähvardavate ja mõtlike hoiakutega, peegeldades tegelase psühholoogilisi sügavusi.
- Jake LaMotta: Peategelane metsik pull See oli ka näitusel läbiv teema. LaMotta karikatuurid ja portreed kajastavad nii tema võitluse jõhkrust kui ka isikliku elu haprust.
- Dolores: Sandi Calistro eelistas keskenduda Doloresele, Teddy Danielsi salapärasele naisele Shutter Island, mis näitab paljudele tundmatut kunstilist külge.
Martin Scorsese kultuuriline ja kinematograafiline mõju
Pole ime, et Scorsese on olnud nii ulatusliku kunstilise austusavalduse objektiks. Alates oma loomisest on filmitegija näidanud üles oivalist meisterlikkust keerulistele tegelastele keskenduvate lugude rääkimisel, uurides süü, lunastuse ja inimloomusele omaste vastuolude teemasid.
Scorsese ei mõjutanud mitte ainult kaasaegseid filmitegijaid, vaid ka tema töö on tekitanud sügavat peegeldust teistes kunstivaldkondades, nagu maalikunst, skulptuur ja fotograafia. Läbi selle näituse saab näha, kuidas režissöör on suutnud filmimaailmast väljapoole resoneerida, puudutades vahetult kunstiringkonda.
Näituse valmimine: põgus, kuid meeldejääv sündmus
Näitus Scorsese: austusavaldus kunstinäitusele See oli avalikkusele avatud vaid kolm päeva, 19.–21. aprillini 2013, mis andis sellele eksklusiivsuse ja kiireloomulisuse õhkkonna. Vaatamata oma lühikesele kestvusele suutis üritus köita filmi- ja kunstifännide tähelepanu üle kogu maailma.
See piiratud aeg aitas kaasa ka sellele, et eksponeeritud tööd omandasid erilise väärtuse. Neile, kes ei saanud osaleda, galerii Rääkis Art jagas töödest pilte veebis, võimaldades Scorsese austusavaldusel jätkuvalt inspireerida isegi pärast füüsilise näituse sulgemist.
See sündmus tuletab meile meelde, kui oluline on jäädvustada filmikunsti võtmeisikuid läbi teiste kunstnike loomingu, mis mitte ainult ei säilita nende pärandit, vaid laiendab seda ka tulevaste põlvede jaoks.
On muljetavaldav, kuidas kunstniku ja tema kodulinna intiimne suhe võib inspireerida teisi kunstnikke ootamatul viisil austust avaldama. New York kui Scorsese filmide elutähtis tegevuspaik sai tänu sellele sündmusele dialoogiruumiks seitsmenda kunsti ja teiste kunstidistsipliinide vahel.