Dirigendi ainulaadne ja põhiline roll orkestris

  • Dirigent määrab rütmi, koordineerib sisendeid ja reguleerib dünaamikat.
  • See valib repertuaari ja on proovistrateegia võtmetähtsusega.
  • Tema juhtkond on tänapäeval arenenud koostööpõhisema lähenemisviisi suunas.

Orkestrijuht

Kui teate muusikut, kes mängib a orkester, olete kindlasti kuulnud teda nimetamas orkestri dirigenti kui Õpetaja. Seda seetõttu, et dirigent on orkestri hierarhia võtmefiguur, kes vastutab muusikateose juhtimise, koordineerimise ja esindamise eest.

Mida teeb orkestrijuht?

El orkestri direktor Ta on võrdlusfiguuriks kõigile orkestri, koori või mõne muu muusikalise kollektiivi muusikutele. Ilma nende kohalolekuta poleks kontsertidel samasugune sidusus, sest nende peamine roll on tagada, et kõik muusikud mängiksid sünkroonis ja harmooniliselt, mis oleks ilma selge suunata raske.

Igal etendusel vastutab lavastaja mitme põhiülesande eest:

  • Märkige mõõt ja tempo: See on vajalik muusikateose õige rütmi säilitamiseks. Tempo võib olenevalt palast varieeruda ning dirigent on see, kes märgib, millal takte kiirendada või aeglustada.
  • Intensiivsuse reguleerimine: Dirigent kontrollib žestide abil, kas muusikud peaksid mängima suurema või väiksema jõuga, tuues etendusse dünaamilisust ja emotsioone.
  • Piletite kooskõlastamine: Dirigent annab märku, kui iga pillirühm või solist peaks sisenema ja mängima hakkama, tagades, et kõik orkestri elemendid on täpselt integreeritud.

Dirigendi roll

Lisaks etenduse ajal ülesannetele on lavastajal täielik kontroll ka etenduse üle ensayos eelmine. Nende käigus tagab ta, et muusikud mõistavad juhiseid ja saavutavad soovitud esituse. Siin parandatakse esitusvigu ja kus lavastaja saab teha nüanssides korrektiive või väljendada oma isiklikku tõlgendust teosest.

Repertuaari valik

Teine direktori oluline kohustus on repertuaari valik mida esitatakse igal kontserdil. See eeldab publiku, kultuurikonteksti ja orkestri enda sügavat tundmist. Näiteks kui plaanis on Madridi sümfooniaorkestri kontsert, nagu meie näites, peab dirigent valima repertuaari, mis pole mitte ainult tehniliselt sobiv muusikutele, vaid avaldab ka kuulajale positiivset mõju.

Repertuaar võib klassikaliste heliloojate, kaasaegsete heliloojate ja uute teoste vahel tohutult varieeruda. Palade õige valik ja nende järjestus võib määrata kontserdi õnnestumise. Siin pannakse proovile lavastaja kogemused ja teadmised.

Dirigendi muusikaline repertuaar

Orkestrijuhtimise ajalugu

Kuni XIX sajand, heliloojad Nad vastutasid oma teoste juhtimise eest. See meetod muutus, kui orkestrid ja kompositsioonid muutusid keerukamaks, mistõttu oli vaja kedagi, kes oleks spetsialiseerunud ainult orkestrite dirigeerimisele.

Sellised anekdoodid Jean-Baptiste Lully17. sajandi Prantsusmaa õukonnahelilooja, peegeldavad esimesi katseid dirigeerida ilma tänapäeval tuntud tööriistadeta. Lully juhtis kepiga maad löömist, tekitades kogemata jalale haava, mis nakatus ja põhjustas lõpuks tema surma.

Aja jooksul on rooliinstrumendid nagu batoon, hakati kasutama algelisemate meetodite asemel. Nupp võimaldab dirigendi liigutusi ja žeste võimendada, muutes need nähtavaks kogu orkestrile. Kuid mõned režissöörid eelistavad kasutada ainult oma käed või isegi kogu keha suunata.

Juhtimine orkestris

El juhtimine orkestrijuhi tegevus ulatub proovidest ja kontsertidest palju kaugemale. Hea dirigent peab suutma muusikuid motiveerida, inspireerida ja suunata nii, et nad tõlgendaksid muusikat ühise ja koordineeritud nägemusega.

Läbi ajaloo on olnud režissööre, kes on kuulsad oma tugeva ja autoritaarse iseloomu poolest, nagu ikka Arturo Toscanini, kes oli tuntud oma temperamendi ja äärmuslike nõudmiste poolest proovides. Seevastu teised lavastajad nagu Claudio Abbado o Leonard Bernstein, kes paistis ka omal ajal silma, kuid stiilidega, mis põhinesid rohkem vastastikusel austusel ja inspiratsioonil.

Tänapäeval kasutavad kaasaegsed dirigendid sageli oma muusikutega tihedamat ja rohkem koostööd. kaasaegsed tegelased nagu Gustavo Dudamel o Kirill Petrenko Nad esindavad seda uut tüüpi suunda, mis on keskendunud demokraatlikumale ja veenvamale juhtimisele, kuid kaotamata kontrolli, mis on vajalik kõrgetasemelise tõlgenduse saavutamiseks.

Ajaloo parimad orkestridrigendid

Aja jooksul mitu orkestridirigendid Need on jätnud muusikaajalukku kustumatuid jälgi. Mõned kõige kuulsamad on järgmised:

  • Carlos Kleiber: Paljud peavad teda kõigi aegade suurimaks lavastajaks ning oli tuntud nii oma geniaalsuse kui ka ekstsentrilise isiksuse ja teatraalsete žestide poolest laval.
  • Herbert von Karajan: See austerlane juhtis Berliini Filharmoonikuid enam kui 30 aastat ja on kõigi aegade enimmüüdud klassikaline artist.
  • Leonard Bernstein: Ta oli kuulus oma Mahleri ​​tõlgenduste ja tema kontsertide noortele poolest ning oli ka silmapaistev helilooja.
  • Gustavo Dudamel: Uue põlvkonna dirigentide esindajana on ta hetkel üks olulisemaid nimesid klassikalises muusikas maailmas.

Suurepärased orkestrijuhid

Dirigendi instrumendid

Esimene instrument orkestri direktor See on sinu enda keha. Žestid on muusikutele selgete ja täpsete juhiste edastamise võtmeks. Teatekeppi kasutatakse paljudel juhtudel rütmi seadmiseks ja liikumiste nägemise hõlbustamiseks kõigile muusikutele, eriti suurtes orkestrites, kus nähtavus võib olla väljakutse.

Mõnel juhul loobuvad dirigendid teatepulgast ja eelistavad kasutada ainult oma käsi, et saavutada suurem side ja paindlikkus muusikute rühmaga. Lisaks on keha väljendus Samuti on oluline direktori seisukoht. Hingamisviis, pilk ja isegi kehahoiak mõjutavad muusikateose tõlgendamist.

Lavastaja ja helilooja suhe

Paljudel juhtudel tugevdavad lavastajad oma suhet teose heliloojaga. See võimaldab neil teoses lahti harutada pisimaidki detaile, mõista looja kavatsusi ja seeläbi neid orkestritruumalt edasi anda.

Siiski on ka a tõlgendusvabadus mida iga direktor saab harjutada. See, kuidas nad teost juhivad, võib režissööriti erineda. Isegi sama lavastaja võib tükki kahel erineval korral erinevalt tõlgendada. Seda seetõttu, et kirjalik muusikakeel, kuigi detailne, ei ole absoluutne, jättes ruumi individuaalseks tõlgendamiseks.

Sel põhjusel öeldakse, et iga teose teostus on kordumatu, kordumatu protsess, mis sõltub mitmest tegurist, kusjuures suund on üks mõjukamaid.

Režissööri roll tänapäeval

Dirigendi roll on viimasel ajal arenenud. Kuigi ta on jätkuvalt muusikalise kollektiivi autoriteetseim tegelane, on tema juhtkond võtnud kasutusele koostööpõhisema ja kaasaegsema lähenemise. Selle asemel, et oma kriteeriume rangelt peale suruda, eelistavad paljud praegused dirigendid teha koostööd muusikutega, otsides tasakaalu individuaalse ja rühmatõlgenduse vahel.

Dirigendi evolutsioon

Selle evolutsiooni selge näide on Venezuela režissöör Gustavo Dudamel, kelle töö Los Angelese Filharmooniaorkestriga on pälvinud tunnustust sooja ja vastutuleliku juhtimisstiili poolest.

Dirigent ei juhi seega mitte ainult muusikute liikumist, vaid inspireerib ja juhib teose emotsiooni ja narratiivi, pannes muusika ainulaadsel viisil ellu ning pannes publiku kogema sügavat sidet interpretatsiooniga.

Rohkem kui 300-aastase ajalooga selle esimestest algustest on dirigendi kuju jätkuvalt oluline iga sümfoonilise kontserdi muusikalises panoraamis, pakkudes mitte ainult tehnikat, vaid igale esitusele terviklikku ja emotsionaalset visiooni.


Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.