
kunstikino, tuntud ka kui autorikino või sõltumatu kino, on filmikategooria, mida iseloomustab keskendumine kunstilisele väljendusele, mitte ärilisele tasuvusele. Seda filmižanri eristab sügavate teemade esitamine, mis on kaugel Hollywoodi ja teiste suuremate filmistuudiote toodetud massimeelelahutusest. Mis aga tegelikult kunstikino defineerib ja mis eristab seda kommertskinost? Allpool uurime selle ajalugu, peamisi omadusi, ikoonilisi filme ja selle põneva nähtusega seotud režissööre.
Mis on kunstkino?
Kunstkinost rääkides peame silmas neid filme, mis on tehtud sisuliselt kunstilise eesmärgiga. Erinevalt kommertskinost, mille põhieesmärk on majanduslikku kasu toota, meelitades palju vaatajaskonda, taotleb kunstkino esteetilist arengut ja režissööri isiklikku väljendust. See tähendab, et selle kategooria filmid kalduvad murdma kommertskino narratiivi, tehnilisi ja temaatilisi konventsioone.
Kunstkino on katsetamise koht. Režissööridel on suurem vabadus uurida metafüüsilisi, sotsiaalseid või psühholoogilisi teemasid ilma suuremate filmistuudiote kehtestatud piiranguteta. Need filmid nõuavad tavaliselt vaataja aktiivsemat osalust, kes on sukeldunud refleksiooni ja sügava analüüsi protsessi.
Kunstkino ajalugu
Alates selle esimestest sammudest 1910. sajandi alguses on kino näinud massikommunikatsiooni vahendina. Kuid juba XNUMX. aastatel hakkasid sellised tegelased nagu DW Griffith seda seisukohta vaidlustama selliste filmidega nagu "Rahvuse sünd" y "sallimatus", mis tutvustas oma teoste põhielementidena esteetikat ja narratiivset eksperimenteerimist. Kino arenedes hakkasid sellised liikumised nagu sürrealism ja Saksa ekspressionism Nad leidsid kinos vahendi oma kunstilise väljenduse arendamiseks, näiteks filmidega "Nosferatu" (1922) Friedrich Wilhelm Murnau y "Andaluusia koer" (1929) Luis Bunuel y Salvador Dalí.
1950. ja 1960. aastatel konsolideerus kunst- või autorikino lõplikult tunnustatud kategooriana, kui tekkisid sellised liikumised nagu uus laine Prantsuse ja Itaalia neorealism. Need filmiliikumised režissööridele meeldivad Federico Felini, Ingmar bergman y Jean-Luc Godard Nad panid rõhku lavastaja individuaalsusele ja ainulaadsele maailmanägemusele.
Kunstkino tunnused
Kunstkino paistab silma mitmete omaduste poolest, mis eristavad seda kommertstoodangust. Allpool analüüsime mõnda kõige olulisemat funktsiooni:
1. Ebakonventsionaalne narratiiv
Kunstkino üks peamisi omadusi on kalduvus ebatraditsiooniliste narratiivide järele. Klassikalise kolmevaatuselise ülesehituse asemel valivad need filmid sageli keerukama või avatuma narratiivse lähenemise, kus süžee võib olla killustunud või isegi ootamatul viisil vaataja emotsioonidega suhelda.
2. Vähendatud eelarve ja iseseisvad lavastused
On tavaline, et arthouse-filmid on väikese eelarvega lavastused, kuna neil ei ole suurte filmistuudiote toetust. See viib selleni, et paljusid selliseid filme rahastavad väikesed tootmisettevõtted või iseseisvalt, mis omakorda annab režissööridele suurema loomingulise vabaduse.
3. Keeruliste teemade uurimine
Kunstkinos on käsitletavad teemad tavaliselt sügavad ja kohati ebamugavad. Filmid uurivad tavaliselt filosoofilisi, psühholoogilisi, eksistentsiaalseid või sotsiaalseid aspekte, eemaldudes kommertskino lihtsustatud käsitlustest. See temaatiline vabadus võimaldab kunstkino tõstatada olulisi küsimusi inimelu ja ühiskonna kohta.
4. Visuaalne ja emotsionaalne realism
Kunstkino on pühendunud nii visuaalsele kui emotsionaalsele realismile. Etendused, mis pole kaugeltki teatraalsed, püüavad võimalikult tõetruult esitada inimlikke emotsioone. Samuti kipub visuaalne esteetika olema naturalistlik, pöörates suurt tähelepanu detailidele, mis annavad stseenidele autentsuse.
Oluline on märkida, et kunstkino võtab kinematograafiaga sageli riske, sealhulgas unikaalseid kaameranurki, tavatut valgustust ja lavastust, mis täiendab narratiivi emotsionaalset laengut.
Kunstkino režissöörid
Läbi ajaloo on olnud palju režissööre, kes on jätnud kunstikino oma jälje. Tuntuimate hulgas on:
- Federico Felini: Kuulus selliste filmide poolest nagu "La Dolce Vita" y «8½», Fellini filmid segavad fantaasia ja sürrealismi reaalsusega, luues ainulaadse stiili.
- Ingmar bergman: Tema filmid meeldivad "Seitsmes pitser" y "Fanny ja Aleksander" Nad uurivad filosoofilisi küsimusi surma, olemasolu ja usu kohta.
- michelangelo antonioni: direktor "Blow-Up" y "Märkus", Antonioni on tuntud oma huvist võõrandunud tegelaste vastu ja suhtlemisvaeguse poolest kaasaegses ühiskonnas.
Teiste tähelepanuväärsete režissööride hulka kuuluvad sellised nimed nagu Werner Herzog, Akira Kurosawa, David Lynch y Stanley Kubrick.
Kunstkino näiteid ajaloost
1. Akira Kurosawa "Rashomon" (1950).
See film muutis kinematograafilist narratiivi, esitades sama lugu mitmest vaatenurgast. See on ilmekas näide sellest, kuidas kunstkino katsetab traditsioonilisi narratiivseid konventsioone, kutsudes vaatajat kahtlema erinevate vaatenurkade õigsuses.
2. Luis Buñueli ja Salvador Dalí "Andaluusia koer" (1929)
Seda peetakse üheks mõjukamaks sürrealismifilmiks, "Andaluusia koer" on lühifilm, mis trotsib igasugust tavapärast narratiivset loogikat. Kogu selle mõneminutilise kestuse jooksul seisab vaataja silmitsi šokeerivate ja näiliselt seosetu piltidega, mis teeb sellest kunstkino meistriteose.
3. Federico Fellini “La dolce vita” (1960).
See film on peegeldus Itaalia kõrgseltskonnast 60ndatel ja uurib tähenduse otsimist maailmas, mis on täis pealiskaudsust. Oma keeruliste karakterite ja killustatud narratiivi kaudu määratleb Fellini uuesti kunstkino piirid.
Loominguline vabadus kunstikinos
Kunstkino üks suurimaid voorusi on loominguline vabadus, mida see filmitegijatele annab. Kuna tegemist on kaubandusliku survega, on kunstifilmide režissööridel suurem autonoomia, et uurida teemasid, mida kommertskinos hästi vastu ei võeta. See vabadus avaldub ka esteetikas, kus filmid võtavad omaks ainulaadsed visuaalsed stiilid, eemaldudes Hollywoodi tavadest.
Kunstkino tulevik
Tänapäeval areneb kunstkino jätkuvalt. Tänu voogedastusplatvormidele on kunstkinofilmid leidnud uue võimaluse avalikkuseni jõudmiseks. Kuigi tegemist on endiselt nišikinotüübiga, on selle võime mõjutada filmitööstust ja pakkuda uusi vaatenurki vaieldamatu.
Kunstkino jääb aktuaalseks neile, kes otsivad enamat kui lihtsalt meelelahutust. Keeruliste ja sügavate teemade käsitlemisega kutsub see filmižanr meid mõtisklema elu, ühiskonna ja oma emotsioonide üle, hoides oma kunstilist eesmärki elus tööstuses, kus domineerib kommertskino.