Prantsuse kinomaailmas on üks suuri vaieldamatuid viiteid Jean-Luc Godard, põhieksponent uus laine, kinematograafiline liikumine, mis muutis Prantsusmaa piiride taga pöörde kinos. See suundumus tekkis 50. aastate lõpus ja seda propageerisid peamiselt filmikriitikast pärit filmitegijad, nagu Godard, François Truffaut või Éric Rohmer. Peale kommertskino on uus laine Ta valis pausi narratiivi ja tehniliste tavadega, luues vabama, riskantsema ja reaalsusele lähedasema kino.
Pierrot the Fool: Nouvelle Vague'i tipp
Üks selle liikumise parimaid filme on kahtlemata pierrot le fou (1965), tõlgitud kui Pierrot hull. Sellel lindil Jean-Paul Belmondo y Anna Karina Nad mängivad peaosasid, näidates üht tolle aja ikoonilisemat näitlemisdünaamikat kinos. Belmondo tegelane on Ferdinand Griffon, tegelane, kes mässab igava ja üksluise ühiskonna vastu, kus ta elab, et võtta ette teekond Vahemere äärde koos hämara minevikuga noore naisega, millest ta ei pääse. Film ei ole ainult lugu sotsiaalsete normide eest põgenemisest, vaid ka vabadusest, võõrandumisest ja elu mõttest.
See film põhineb romaanil Kinnismõte de Lionel Valge, kuid Godard muudab selle oma iseloomuliku häiriva ja eksperimenteeriva stiiliga sammu edasi. Dialoogid ei järgi konventsionaalset ülesehitust, mis koos küllastunud värvide ja ebatavalise montaažiga muudab pierrot le fou kino meistriteoses. Filmi peetakse filmi lõpuks uus laine, mis teeb lõpu ajastule, mis muutis kaasaegse kino kulgu.
Alphaville: ulme ja film noir
Alphaville (1965) on Godardi teine oluline film, kus režissöör ühendab ulme žanrid film noir'ga, luues ainulaadse ja iseloomuliku atmosfääri. Selles loos peaosas Eddie Constantine ja jälle Anna Karina, jälgime salaagenti, kes saadetakse salapärasesse kosmoselinna, kus valitseb rõhuv ja türanlik arvuti Alpha 60 See film on mustvalge, mis suurendab selle rõhuvat ja eksistentsialistlikku õhkkonda, tuues meid lähemale mõtisklusele tehnoloogiast, võõrandumisest. ja kontrolli inimeste üle.
Godard kasutab siin minimalistlikku esteetikat, valgustuse ja varjude uuenduslikku kasutamist. sisse Alphaville, näib futuristlikku linna juhivat absoluutne ratsionaalsus, mitte inimlikud emotsioonid, mis kajastub eriti tegelaste omavahelises suhtluses. Film edeneb düstoopilise seguna, mis on inspireeritud mõlemast stiililoost 1984 de George Orwell nagu ka teistes suurtes ulmeklassikas, nt Metropol o Blade Runner.
Ela oma elu: kino kinos
Teine Godardi lavastatud suurepärastest pealkirjadest on Ela oma elu o Ela oma elu (1962), milles mängib ka Anna Karina. See film põhineb raamatul Où en est la prostitutsioon õigusteadlasest Marcel Sacotte, ning jutustab kaheteistkümnes stseenis või peatükis näitlejaks pürgiva noore naise Nana traagilisest elust, kes satub võimaluste puudumise tõttu prostitutsioonimaailma. Ela oma elu on üks varasemaid näiteid Godardi uuenduslikust dialoogi- ja toimetamiskasutusest, rikkudes pidevalt narratiivikonventsioone.
Üks filmi ikoonilisemaid hetki on stseen, kus Karina kehastatud Nana nutab seda vaadates. Jeanne d'Arci kirg (1928) Carl Theodor Dreyer. Selles järjestuses õnnestub Godardil ühendada kaks ikoonilist figuuri – Nana ja Joan of Arc – mõlemad väsimatult traagilise saatuse vastu võitlejad. Kino ja elu suhe on üks keskseid teemasid selles filmis, mis ei ole ainult narratiiv naise elust, vaid ka mõtisklus kino rollist reaalsuse kujutamisel.
Põlgus: abielukriis ja metafüüsiline kino
Aastal 1963 andis Jean-Luc Godard välja ühe oma sümboolsemaid teoseid. Le Mépris (Põlgus), draama abielukriisist Paul Javali vahel (mängib Michel Piccoli) ja Camille Javal (mängis Brigitte Bardot). Film on tunnustatud mitte ainult süžee, vaid ka filmi kui kunsti metakommentaaride poolest, olles otsene kriitika nii kommertskino kui ka kunsti ja raha vaheliste pingete vastu.
Film on paljuski uurimus võõrandumisest inimsuhetes ja suhtlemisraskustest intiimsetes ruumides. Lisaks tutvustab Godard kino elemente kinos, kuna süžee areneb ümber filmi adaptsiooni loomise Odüsseia, mille on lavastanud ta ise Fritz Langi meeldejäävas kaameos. Asukohtade ilu, muusika Georges Delerue ja värvikasutus on silmapaistvad aspektid, mis muudavad Põlgus üks visuaalselt rabavamaid filme Godardi filmograafias.
Filmi ikooniline kaader on see, kuidas Camille ja Paul vaidlevad oma Rooma korteris, põhivärvid (punane, sinine ja valge) domineerivad stseenis, sümboliseerides seega emotsionaalset ebakõla nende suhetes. Põlgus See on keeruline teos armastuse, kunsti ja reetmise piiridest kinematograafilise kunsti kontekstis.
Pikaajalise karjääriga, mis on täis olulisi tiitleid, Jean-Luc Godard Ta on jätnud kinoajalukku kustumatu pärandi. Tema filmide kaudu nii ajalugu teinud kui pierrot le fou y Alphaville, nagu ka vähemtuntud, kutsub meid mõtisklema elu, surma, armastuse ja kino üle.