Natüürmorti ajalugu ja areng: selle mõju kunstile

  • Natüürmort on olnud asjakohane žanr juba Vana-Egiptusest.
  • Natüürmortide õitseaeg toimus baroki ja Hollandi kuldajastu ajal.
  • Kaasaegsed kunstnikud, nagu Picasso ja Warhol, tõlgendasid seda žanri uuenduslikul viisil.

Natüürmort kunstis

La vaikeluvõi tuntud ka kui vaikelu, on kunstiajaloo võtmežanr, mis on läbi sajandite lummanud suurimaid kunstnikke. Mõned kuulsamad nimed, nagu Edouard Manet, Pablo Picasso või Paul Cézanne, süvenesid seda tüüpi maalidesse, mille peamine omadus on kujutada elutuid objekte, andes neile sügava tähenduse ja mitmekesise sümboolika.

Need esemed võivad hõlmata puuvilju, lilli, loomi, majapidamistarbeid ja muid igapäevaseid esemeid. Natüürmort on oma päritolust Vana-Egiptuse ja Rooma kultuurides kuni õitseaegadeni barokkkunstis ja sellele järgnenud evolutsioonini kaasaegses kunstis, mis annab tunnistust kunstnike meisterlikkusest esindada igapäevast tegelikkust ja ületada seda sümboolsete tähendustega.

Natüürmortide päritolu ja ajalooline areng

Elutute objektide kujutamine on sama vana kui inimkonna ajalugu ise. Aastal Iidne Kreekanatüürmortimaale tehti juba templites ja natüürmortidega kaunistatud objektides, näiteks keraamikas. Selle žanri tõus tuli aga palju hiljem, teistel aegadel ja kohtades.

Vana kunst

Aastal Iidne Egiptus, esimesed natüürmortide kujutised pärinevad umbes 15. sajandist eKr. Hauad kaunistati maalidega, mis kujutasid stseene toidust ja esemetest, mis on kasulikud eluks pärast surma. Selle perioodi kuulsaim natüürmort on avastatud aastal Menna haud, mille seinu kaunistasid üksikasjalikud kujutised sellistest toiduainetest nagu puuviljad, köögiviljad ja kalatooted.

Roomlased tundsid erilist vaimustust ka natüürmortidest ja Pompei on selle tunnistajaks. Majade seintelt on leitud toidu- ja olmeesemeid kujutavaid mosaiike ja maale. Selles kontekstis on mosaiigid tuntud kui Xenia, mis jäljendas pakkumisi, mida võõrustajad külalistele pakkusid. Lisaks on Asarôtos oikos või "pühkimata maja" kujutas toidujäänuseid trompe-l'oeil mosaiikides, mis näitab kõrget kunstilist keerukust.

Natüürmort Vana-Roomas

Keskaeg

Keskajal domineeris sümbolism religioossetes käsikirjades natüürmordid. Siin kaunistasid natüürmordid Piibli stseene ja rõhutasid religioosseid kontseptsioone lillede, puuviljade ja sümboolsete elementide abil. Üks populaarsemaid näiteid on Clevesi Katariina tundide raamat, kaunistatud müntide, lillede ja muude esemetega.

Renessanss

El Renessanss See oli periood, mil teadmised loodusest ja teaduse areng tõid kaasa natüürmortide taaselustamise. Sel ajal oli tavaline näha maale lillede ja taimedega erinevatest maailma paikadest. Kunstnikele meeldib Jan Bruegel Nad tegid üksikasjalikke maale igapäevaelust ja esemetest. Sellel perioodil maalimine vanitas, kus sellised elemendid nagu pealuud ja liivakellad sümboliseerisid elu kaduvust ja edevust.

Barokk ja Hollandi kuldaeg

17. sajandil, Hollandi kuldajastu ja barokkmaal tõstis vaikelu tähtsust. Kunstnikud on spetsialiseerunud luksuslike esemete (nt portselan, veinid ja eksootilised puuviljad) kujutamisele, mis näitasid ühiskonna rikkust ja jõudu. Samal ajal hõlmasid nad religioosseid ja moraalseid sümboleid, andes alust vanitas maalidele. Willem Kalf, Georg Flegel y Pieter Claesz Nad olid selle ajastu ühed silmapaistvamad natüürmordi eksponendid.

See žanr võeti omaks ka teistes piirkondades, näiteks Hollandis ja Hispaanias. The Juan Sánchez Cotáni natüürmordid y Francisco de Zurbaran Need on näited žanri karmimatest ja lihtsustatud tõlgendustest, erinevalt flamenco üleküllusest.

18. ja 19. sajand: tõus ja kriitika

18. sajandil hakkas natüürmort kunstivälja ilmumise tõttu oma tähtsust kaotama sooline hierarhia defineerisid sellised teoreetikud nagu André Félibien, kes leidsid, et natüürmordid olid teistest teemadest, nagu ajalooline maal, portreed või maastikud, madalamal. Kunstnikele aga meeldib Jean Siméon Chardin Nad hoidsid seda žanrit elus selliste meistriteostega nagu "The Line", milles kujutasid majapidamisriistu ja igapäevaseid esemeid hämmastava realismiga.

19. sajandi lõpus ilmus Impressionism ja Postimpressionism Nad avastasid natüürmorti kui uute kromaatiliste ja valgustustehnikate katsetamise valdkonna. Manet, Cézanne ja Van Gogh olid puuviljade ja lillede kujutamise meistrid, andes neile erksaid värve ja lahtisi pintslitõmbeid. Eelkõige muutis Cézanne traditsioonilisi perspektiivireegleid, kõrvaldades ranguse ja luues stiili, mis oli kubismi eelkäija.

Natüürmort kaasaegses ja kaasaegses kunstis

mis on vaikelu kunstis

Mis sajandil Saabus kunstiline avangard ja koos nendega uued lähenemised natüürmortidele. Esimesed, kes uurisid natüürmortide kujutamise uusi vorme, olid kubistid. Kunstnikele meeldib Pablo Picasso y George Braque Kujundite ja geomeetria vaheliste suhete uurimiseks kasutasid nad elutuid objekte. Kubism võimaldas objekte lagundada ja kujutada mitmest vaatenurgast, mis tekitas maalikunstis ruumi mõistmise uue viisi.

Hiljem, Pop Art Ta väitis, et natüürmort on massikultuuri ja konsumerismi tunnistus. Kunstnikele meeldib Andy Warhol y Roy Lichtenstein ümber tõlgendatud natüürmordid tarbekaupade kujutistega, näiteks kuulsad Campbelli supipurgid või Coca-Cola pudelid. See uus nägemus natüürmordist keskendus igapäevastele tarbimisobjektidele ja oli tänapäeva ühiskonna kriitika.

Sümboloogia natüürmortis

mis on vaikelu kunstis

Natüürmort pole mitte ainult objektide visuaalne kujutis, vaid see on täis sümboloogia. Kunstnike valitud elementidel on tavaliselt sügav tõlgendus:

  • Puuviljad: Paljudes kultuurides sümboliseerivad viljad küllust, kuigi mädanenud või küpsed viljad tähistavad elu mööduvust.
  • lilled: Lillede tähendus võib olenevalt tüübist olla erinev. Näiteks roose seostatakse armastusega, liiliad aga sümboliseerivad puhtust.
  • Kellad või pealuud: need on maalidel tavalised elemendid vanitas ning need sümboliseerivad surma paratamatust ja aja möödumist.
  • Tassid ja kannud: Paljudel juhtudel võib vein või vesi viidata elule või hingele.

Lühidalt öeldes on natüürmortide žanr palju enamat kui lihtne tehniline harjutus või esemete kujutamine. Läbi ajaloo on see toiminud religioossete, moraalsete või filosoofiliste sõnumite edastamise vahendina, kuid samal ajal on see kohanenud iga ajastu esteetiliste suundumustega.


Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.