Kas mäletate oma tunde kunstiajalugu? Tema uusklassitsism See oli kunstistiil, mis tekkis Euroopas 18. sajandil. See stiil põhines peamiselt dekoratiivkunstidel esteetilise liikumise raames, mis ei piirdunud ainult vana kontinendiga, vaid rändas Ameerika Ühendriikidesse. Valgustusajastu ideaalidest mõjutatud neoklassitsism oli eriti inspireeritud kreeka-rooma vormidest, sellest ka nimi: klassikalise kunsti ümbertõlgendus.
Neoklassitsistlik stiil on reaktsioon teistele kaunistatud vormidele, näiteks Rokokoo. Vastupidiselt rokokoole ja barokile pakkus neoklassitsism nendest klassikalistest ideaalidest inspireerituna naasmist lihtsa ja ratsionaalse juurde. Just siin näeme selle mõju erinevatele teadusharudele: kirjandusest arhitektuuri ja skulptuurini.
Neoklassitsismi päritolu: tagasipöördumine klassika juurde
El neoklassitsism sündis vastusena eelmise sajandi Euroopas valitsenud baroki ja rokokoo dekoratiivsele ja emotsionaalsele liialdusele. Neid kunstilisi liikumisi peeti liiga kergemeelseks ja kaunistatuks, mistõttu püüdlesid neoklassitsismi kunstnikud stiili, mis põhines kainel, tasakaalukal ja mõistusel, mis on klassikalise antiigiga seotud omadused.
See klassikaline taaselustamine oli tugevalt seotud 1738. aasta Herculaneumi ja 1748. aasta Pompei varemete arheoloogiliste avastustega. Need leiud taastasid huvi Vana-Kreeka ja Rooma kultuuri ja kunsti vastu, mõjutades erinevaid kunstivorme. Veelgi enam, valgustusajastu filosoofiline liikumine mängis olulist rolli selle huvi kindlustamisel ratsionaalsuse ja progressi vastu.
Prantsuse revolutsiooni tõusu ja Ameerika Ühendriikide iseseisvumisega hakati neoklassikalist kunsti seostama selliste väärtustega nagu vabadus, demokraatia ja patriotism, jättes kõrvale emotsionaalsuse ratsionaalsema ja moralistlikuma lähenemisviisi kasuks.
Intellektuaalide reisid läbi Euroopa, tuntud kui Grand Tour, aitas kaasa ka selle stiili levikule. Need ekspeditsioonid võimaldasid kunstnikel tutvuda klassikaliste teoste ja nende esteetiliste väärtustega.
Neoklassitsistliku stiili tunnused kunstis
Lihtsus, sümmeetria ja geomeetria: Neoklassitsism põhines selgetel ja täpsetel joontel, eelistades tasakaalustatud ja korrastatud kompositsioone. Sümmeetria ja geomeetria järjestavad kompositsioonide elemente, peegeldades liikumise ratsionalistlikku vaimu.
Kreeka-Rooma teema: Uusklassikalised kunstnikud said inspiratsiooni kreeka-rooma mütoloogiast ja ajaloost, pidades silmas, et need teemad esindasid universaalseid väärtusi ilu, ohverdamist ja voorust. Kangelaslikkus ja vooruseideaal olid korduvad.
Mõõdukas värvikasutus: Erinevalt dramaatilise koloriidirohkest barokist eelistab neoklassitsism kaineid, peaaegu monokromaatilisi toone, mis ei vii tähelepanu kõrvale teose vormilt ega narratiivilt. Teravust on näha valguse kasutamisel helitugevuste esiletõstmiseks.
Naaske klassikaliste proportsioonide juurde: Maalis, skulptuuris ja arhitektuuris on inimfiguur ja hooned raamitud klassikalistes proportsioonides. See omakorda on seotud vanade kreeklaste sõnastatud iluideaaliga.
Neoklassitsismi peamised eksponendid
neoklassikaline arhitektuur
Arhitektuuris iseloomustas neoklassitsismi klassikalisele kunstile omaste elementide, nagu sambad, frontoonid ja triumfikaared, kasutamine. Kuigi alati kaine ja vähem ülekoormatud lähenemisega kui barokk.
Märkimisväärne näide on Johannes Villanuevast, Hispaania arhitekt, kes kujundas hoone fassaadi Pamplona katedraal ja Zaragoza Pilari Jumalaema katedraal-basiilika. Tema stiil põhineb rangelt sirgjoontel ja selgetel proportsioonidel, mis peegeldab suurepäraselt neoklassitsismi eeldusi.
Enamik selle stiili avalikke hooneid pidi sümboliseerima riigi ja vabariiklike väärtuste tähtsust. Seda on näha sellistes töödes nagu Ameerika Ühendriikide kapitoolium o el Triumfikaar Pariisis.
neoklassikaline skulptuur
Neoklassikalist skulptuuri iseloomustas valge marmori kasutamine ilma polükroomsuseta austusavaldusena vanadele kreeklastele ja roomlastele. Stiil jäljendas truult kreeka-rooma inimlike proportsioonide kaanonit, otsides lihtsuse kaudu iluideaali.
Üks suurimaid eksponente oli Itaalia skulptor Anthony Canova. Canova kujundas arvukalt teoseid, millest paljud on mütoloogiliste teemadega, mille hulgast paistavad silma Paulina Borghese, Amor ja psüühika y Veenus Victrix.
neoklassikaline maalikunst
Neoklassikaline maal eelistas selgust kompositsioonis, kainust emotsioonides ja realismi esitustes. Selle stiili üks peamisi esindajaid olid prantslased Jacques-Louis David, kelle töö Horatii vanne See on neoklassitsismi paradigmaatiline. Teoses on ülimalt realistlikud inimfiguurid, mis on kujutatud klassikaliste proportsioonidega ja jaotatud sümmeetriliselt arhitektuurses kompositsioonis.
Teine oluline maalikunstnik oli Jean Auguste Dominique Ingres, kes jätkas oma loomingus klassitsistlike ideaalidega Suur odalisk, kus naisefiguur on kujutatud suure anatoomilise täpsusega, kuigi teatud kunstilubadega.
Tšehhi Anthony Raphael Mengs, oli asjakohane tegelane ka neoklassikalises maalikunstis, paistis silma oma tehniliste oskuste ning valgust ja realismi täis teoste poolest.
Neoklassitsism Ameerikas
Neoklassitsism ei olnud eranditult Euroopa nähtus. Ameerikas, peamiselt Ameerika Ühendriikides, võeti see stiil vabariiklike ideaalide sümbolina kasutusele valitsusarhitektuuris ja avalikes monumentides. Suurt osa Washingtoni linnaplaneerimisest mõjutas neoklassitsism, mille struktuurid nagu Kapitoolium ja Casa Blanca peegeldab seda stiili.
Ladina-Ameerikas oli neoklassitsismil ka märkimisväärne mõju, eriti riikides, kus toimus iseseisvusprotsess. Siin kasutati neoklassikalist kunsti iseseisvuskangelaste au avaldamiseks ja uute rahvuslike ikoonide ehitamiseks.
Näiteks arvud Simon Bolivar y Jose de San Martin Neid on esindatud mitmetes neoklassikalistes teostes kogu kontinendil.
19. sajandi edenedes hakkas neoklassitsism oma jõudu kaotama Romantism, liikumine, mis püüdis tõsta esile emotsioone, individuaalset vabadust ja ülevat kontrasti neoklassitsismi ratsionalistlikule korrale.
Neoklassitsism jättis aga püsiva pärandi oma lihtsuse, selguse ja moraali ideaalidega, mida jätkuvalt imetletakse. Isegi tänapäeval hoiavad paljud hooned ja kunstiteosed neid mõjusid elus, põlistades selle liikumise mõju globaalsele kultuurile.